高分文艺片被骂,冤不冤?

首页 » 电影 » 正文

原标题:高分文艺片被骂,冤不冤?

《永安镇故事集》上映已两周,目前票房还没有突破300万大关。本来这是一部在戛纳国际电影节和平遥国际影展都屡获好评的影片,但在国内只获得如此少的关注度,未免有点反差。这次票房失利,除了与档期不佳有关,还与宣发方式的失策脱不开关系。

近期文艺片宣发屡屡发生与观众期待错位的现象,不少非文艺片目标受众,因为“误导性”的宣发进入了影院,最终期待落空而对文艺片报复性差评。近日南都记者采访了本片编剧兼主演的康春雷,在采访过程中,他谈及了整个创作过程和创作理念,也对近期文艺片的受众问题发表了自己的看法。到底是要“面对观众还是背对观众”,这是所有试图拍摄文艺片的创作者,必须考虑的问题。

1

两周写出剧本并不意外,也不值得夸耀

南方都市报(以下简称南都):《永安镇故事集》由你和魏书钧导演共同编剧,哪些桥段是出自你的手笔?

康春雷:比如第一个故事里加入的吸奶段落,那是老魏(魏书钧)加上去的,他结过婚有孩子,间接经验比较丰富;而陈晨去她老同学家里那场戏是我加进去的,那场戏我一直不知道怎么写,就看了很多遍洪尚秀的《独自在夜晚的海边》。实际上,我们并不是他写一部分我写一部分,而是聊完整体的架构之后,我用了两天时间梳理出来一个六十多场戏的分场,他会再写一写。互相润色,互相激发,很难说具体某个段落是谁写的。

南都:这样的话,你们会因此产生意见冲突吗?

康春雷:其实到了这版故事,我们几乎没有冲突。我们处在一种比较兴奋的状态,可能是针对某个词儿有不同意见,但是最后几乎就不用争吵差不多就能说服对方。

南都:现在我们看到的故事,其实是一个写了6年的剧本被推倒后,在开拍前很急忙赶出来的,能否描述下当时的情景?

康春雷:这是我们到拍摄地之后出现的状况,我开始的剧本具有一定的心理空间描写,但它不是心理动态的描写。我认为它有一种心理真实,或者说有一种寓言性,跟写实是不一样的。老魏是一个比较注重写实的人,所以修改的过程就像电影里说的在给裤子打补丁,可是最后无论怎么打,这条裤子都不是一条完整的能够穿出去见人的裤子。我们每天都在房间里聊剧本,可是都有点束手无策,有点聊不下去。我能感觉到老魏不兴奋了,我也有点。拍摄的人是老魏,如果他都不相信故事,那怎么去操作呢?我们到了后期几乎就是聊一会儿就得下会儿象棋,有点想要逃避问题。但下几把还要回过头来面对,我也能感觉到他应该也有点压力。

南都:但最后还是用两周赶出了一个新剧本,这是怎么做到的?

康春雷:电影里有三个故事,比如说第一个故事是有一个原型在我们酒店后院,我们观察小镇的生活,没事出去小镇逛一逛,看看这里人怎么生活,这些好像都在辅助我们完成故事。还有我和老魏从认识之初经常聊起的事情,都在帮助故事的完成,有一种一开始就在为剧本做准备的感觉。我觉得两周写出一个剧本并不意外,也并不值得夸耀。我们把旧剧本推翻之后,我们能够抓取的必须是我们熟悉掌握,材料丰富的东西。

南都:当初创作了6年那个剧本,后续还可能使用吗?

康春雷:制片人已经把那个故事的版权还给了我,我现在正写成小说,已经完成了三分之一。目前还没有计划发布的时间,还在和出版社谈,故事是发生在2003年的小镇故事。

南都:你是一个靠自学成才的编剧,回顾自己的编剧之路,你想对那些跟你一样想当编剧的新人说点什么吗?

康春雷:我们年轻的时候总觉得自己在对抗什么,然后在对抗失败的时候会产生一种失败的愉悦感,我们会沉浸在失败里,因为失败会让你有一种痛苦的英雄主义情结。但我希望正在做编剧或者试图做编剧的朋友,能够摆脱这种沉浸在失败里的愉悦状态,要真的去做事,而且要把事情做出来。

南都:现在你有了作品后,编剧的职业生涯有往上走的趋势吗?

康春雷:我现在能感觉到一些,见的人和相处的圈子可能稍微有点不一样了,但只是职业的选择可能会更多一点吧。

2

我想演具有哲学意味的变态狂

南都:电影中那位也叫“春雷”的角色,有哪部分人设是你本色出演?哪部分人设是与你不符的?

康春雷:先说不符的,我觉得片子里那位编剧很执拗偏执。片子出来之后经常有人给我发私信,以为我是一个理想主义者,认为我也很希望能够改变人的生活。但我常常觉得,这位编剧也许是另外一种形式的自大,他如果企图指导别人的生活,在文艺作品里还好,但这种理想主义是要警惕的,我在生活里不是这样的理想主义者。还有,我不抽卷烟,也不是阿根廷球迷。

而比较相似的部分,我摘取了自己的一些经历,把这些经历赋予到人物身上,比如我确实像电影里那位编剧写过很多剧本,最后可能就不了了之了。我确实也很喜欢契诃夫和摇滚乐。这些是我的部分个人经历作为材料进入人物,而不是作为形象进入人物。

南都:第三个故事里,互相不对付的导演跟编剧分别喜欢嘻哈和摇滚,这是不是你们的调侃,觉得喜欢摇滚的跟喜欢嘻哈玩不到一块?

康春雷:滚圈和哈圈互不对付,当时好像这个现象不太显著。有些嘻哈音乐的词写的就是自己吹牛,要不就是有钱,要不就是有别墅。我也跟老魏开玩笑聊过一次,说嘻哈音乐怎么就天天给自己吹牛,摇滚乐听众可能是生活不如意的人,有些悲愤的人可能会更喜欢摇滚乐。对我们来说,这些东西也还是材料,这种特别表面的现象并不值得去煞有介事地去书写。电影里的摇滚和嘻哈像两件衣服一样穿在这两个人物身上,有助于塑造这两个人物形象。

南都:你扮演的角色有大段专业化的对白,你一气呵成的演绎非常自然,当初写下这么多非生活化的对白时,有没担心表演时会让观众出戏?

康春雷:写剧本的时候没有决定是我演,所以写的时候没有考虑演的时候怎么办。至于出戏的问题,可能大家对影视行业的从业人员不是特别熟悉,一部分从业者私下里聊天就是这样的。这些对白对我们来说是写实的,我们只能保证写实性,我们没有办法再去考虑观众怎么理解,观众对电影行业是否有误解……我们没有办法顾及,我们是以写实的方式在处理台词。

南都:你是否满意自己在电影中的演出?未来会不会在做编剧同时,也试着多演戏?想演哪种角色?

康春雷:最初看前一两遍的时候就是尴尬,然后再看就觉得还挺满意的。可是你看到七遍八遍乃至第十遍的时候,看太多遍后会看到好多瑕疵,发现好多当时能处理得更好的地方,所以过程是有变化的。

我蛮想演变态的,那种具有哲学意味的变态狂,我觉得特别有挑战性。我在《河边的错误》里确实演了一个有哲学意味的疯子,但是那个故事里对疯子的展现,我的表演空间可能没有那么大,好像还没有那么过瘾,所以我蛮想再过一次瘾。

南都:你想演的变态角色是像汉尼拔跟小丑之类的吗?

康春雷:再哲学意味一点,或者说再抽象一点。

3

到底要面对观众,还是背对观众?

南都:第三个故事里导演和编剧两个人物分别持有自己的创作观,你个人更倾向于哪个角色的观点?

康春雷:我觉得这两个人物实际上都有些偏执,现实中可能大家都不是这样的,都是处在某种中间的灰色的状态里。我认为导演和编剧两个人物都是两种形式的自大,导演就不用说了,我觉得这个角色是个虚无主义者,他不相信创作和生活直接能产生联系。可是像我刚才说的,编剧如果认为一部电影就能改变人的生活的话,这也是某种形式的自大,我觉得是做不到的。我总提“他者”的概念,创作者能做的,就是让观众在电影里看到和自己形状、身份、阶层、地位和性别都完全不同的人的处境。如果观众看到了,在这个越来越坚硬的世界里,可能人的内心会变得柔软一点。这是我期待这部电影能做到的。

南都:你似乎对偏执的人有一种忌惮,因为现实生活中见识过这种人的可怕吗?

康春雷:我觉得不用自己去经历,我们有很多的间接经验能说明一些问题,狂热的理想主义者和狂热的、全然的、绝对的虚无主义者,实际上都是个问题。

南都:电影里那句名台词“这是我们最接近电影的时刻”,你是怎么理解这句话?有没经历过这种时刻?

康春雷:这是老魏先提的一句,在我们还没有写剧本的时候,好像是在影片的开幕仪式上,我又提了一遍。这句台词其实是调侃玩笑,作用在故事里你会觉得有点荒唐,包括他们说“一切为了华语电影”,还有制片人和导演的那场对峙的戏,他们正好拿了一兵一卒,就是最不起眼的工种。实际上我们没有觉得这是很严肃说出来的台词。我们觉得这是一种调侃,是一种讽刺。

我们的电影在平遥国际电影展放映的时候,那是我第一次和观众坐在一起看这部电影,我当时觉得,这部电影真的像一颗小石子一样落入观众心里了,然后又各自在观众的内心发酵,重新赋予意义。如果问我“最接近电影的时刻”,我觉得可能是那个时刻吧。

南都:《永安镇故事集》在黑色幽默之下有一种悲凉感,这些悲凉的底色是不是你坎坷心路历程的投射?

康春雷:这里面有个误解,就是创作者和最终呈现出来的电影之间的关系,它一定有内在的关联,就像我们说什么性格的人写什么样的东西一样。可是关联好像不会那么表面化,或者说不会那么容易被分析,对我来说感受到那种悲凉或者无奈、困境,这肯定跟我自己有关,但不一定跟我的经历有关。

南都:支持你在这个行业做下去的力量源自哪里?

康春雷:支持我做下去的最大原因是我不太会做别的事情,我想过转行,但是每次聊到最后,我就觉得除了这行,别的也不一定能做好。如果说有什么力量的话,对现在的我来说,稍微被一部分行业内的人知道了。而且可能我还有点表达欲,对世界还有话说。这种想表达的强烈欲望,让我还能做下去。

南都:写完这部电影的剧本后,你还有什么想表达的吗?

康春雷:我有非常多想表达的东西,我觉得我这辈子都表达不完,各种领域都有。我非常想写一部纯爱片,我前两天看《春光灿烂猪八戒》,非常感动。我的感动倒不是因为那里面的情节,有一些情节已经非常落后了,但是我会被它的纯爱所打动。我记得戴锦华老师说过,为什么现在爱情片越来越少了,因为爱情是属于浪漫主义领域的东西,大家的生活越来越匮乏,可能不太相信浪漫了。我如果能做一部爱情片的话,好像还能去表达浪漫主义的东西。

南都:你和魏书钧导演还合作改编了余华的《河边的错误》,改编剧本跟原创故事,对你来说最大的区别是什么?你更倾向于哪一种?

康春雷:我觉得没有什么区别。我记得郑钧说过,他有过一张改编的专辑,改编一点也不比原创省事,我的感觉也是这样。比如原创的材料可能是来自新闻,来自自身经历,或者来自间接经验。非原创的改编,可能你的材料来自原著小说,只是材料不同。创作的手段、方法技巧没有那么大的差别,难度也是差不多的。

南都:近期文艺片宣发屡屡发生与观众期待错位的现象,不少不那么喜欢文艺片的非目标受众,因为期待落空而对文艺片报复性差评,你是否担心目前文艺片宣发会招来反噬?

康春雷:我们的片子里一直在强调“我面对观众还是背对观众”,我觉得文艺片需要找观众,现在的路径可能还没有那么的明晰,当我们的文艺片院线整体的再细化、受众的分化可能还没有做得很好的时候,我觉得文艺片首要的目标是去找观众,必须想办法找到那一批观众。你说一部分可能不是那么喜欢文艺片的人看到片子会是什么感觉,我完全不会把观众划分为文艺片受众和非文艺片受众。我们把片子给我的姐姐岳母看,她们都知道我们在做什么,她们平时是不看电影的,至少是不看文艺片。但她们看到片子也会被打动,所以我不觉得说文艺片受众就一定是文艺青年,得对文艺片特别熟悉的人才能看文艺片。当然每部片子都有它的受众的局限,但我不认为它非得要用文艺片和非文艺片这样的划分。

编辑:Miss moon

本文来自投稿,不代表本站立场,如若转载,请注明出处:http://www.kcacv.com/index.php/art/detail/id/9402.html
 推荐视频

真相背后

韩栋 屈菁菁 张皓然 上淇 阿丽

失父招领

喜翔   黄镫辉   林义雄   黄略耕   钱立䜣

秘密森林2 비밀의숲2

曹承佑   裴斗娜   李浚赫   尹世雅   崔武成

格洛丽亚在路上

朱丽安·摩尔   艾丽西亚·维坎德   加奈儿·梦奈   贝特·米德勒   蒂莫西·赫顿

加油二师兄

唐鉴军   巩汉林   王宣予   翟星月   党涛

幸福倦怠

科斯蒂亚·乌尔曼   托本·利布雷希特   沃坦·维尔克·默林   茱莉亚·克斯奇兹   米夏埃尔·维滕博恩

惩罚者2:战争特区

雷·史蒂文森   多米尼克·韦斯特   道格·休切逊   科林·萨蒙   韦恩·奈特

好莱坞圣诞

贝蒂·希金斯   Jiang Zi Long   Darren Dowler   Jocelyn Saenz   Roy Vongtama

真爱遇到他

安以轩   贺军翔   弦子   信   付辛博

奎迪3

迈克尔·B·乔丹   泰莎·汤普森   乔纳森·梅杰斯   菲利西亚·拉斯海德   伍德·哈里斯

维齐尔

阿米达普·巴强   阿娣提·拉奥·希达里   法尔汉·阿赫塔尔   尼尔·尼汀·穆科什   约翰·亚伯拉罕

 用户评论
 正在加载