原标题：《佩奇先生》编剧/演员专访丨从童话里来，到生活中去
繁星戏剧村全温情喜剧《佩奇先生》
即日起—10月6日
双男主荷尔蒙爆棚 动情演绎
“佩奇先生”这个剧名，来自于剧中“少女奶奶”构建的童话王国里，她给自己儿子取的名字。《佩奇先生》的故事脱胎于简单细腻的生活情景，而喜剧、童话的元素又给它铺上一层绚烂的色彩。
恰逢双节之际，举家团圆之时，我们邀请到了两位剧组成员，希望进一步走进《佩奇先生》真实而梦幻的宇宙里去，细细揣摩故事里真挚动人的亲情纽带。
《佩奇先生》的编剧雷静，毕业于四川电影电视学院，曾与张曦导演在《速笑救心丸》中合作，代表作有《只有爱戏剧幻城》《绝世武神》《不被听到的声音》等。
佩奇先生中饰演“儿子”、“奶奶”的演员胡格畅，毕业于上海戏剧学院，代表作有影视《风吹半夏》《城主大人请试毒》《满江红》《坚如磐石》等。从生活，到剧场，再到童话，让我们跟随雷静与胡格畅的讲述，一起探寻《佩奇先生》的台前幕后，以及两位戏剧创作者戏里戏外的思考与感悟。
01
“与有肝胆之人共事”
谈起加入《佩奇先生》的契机，雷静说，是张曦导演发来的一条短信。“二月份的时候，他发了条短信让我‘过来一趟’。”自此，“命运的齿轮开始转动”，从冬末到秋初，雷静一头扎进剧本的创作中去。这是她和张曦导演的第三次合作，彼此之间已经是熟络的朋友。因此，合作沟通的方式更像是朋友之间的聊天。被问到意见不合的时候怎么处理，雷静直言，“没有意见不合的时候。“她解释道，自己和张曦导演是气场相合的朋友，争执只会出现在创作中，大家一起权衡谁的想法对这个戏更好，没有人与人之间的矛盾。这样的创作氛围，对于创作者来说无疑是一件幸运的事情。雷静说，自己讨厌“上班打卡”，而跟志同道合的好朋友一起朝着一个方向努力，就把工作变成了一件快乐的事。胡格畅也在排练正式开始前就加入了剧组，“大家都在非常认真、专注地想要做好这件事，这很难得，所以我也发自内心地想要做好这部戏。”
02
“专注、纯粹、真挚”
可即便与好友共事，创作新戏也是个艰难的过程。雷静说，《佩奇先生》的剧本总共推翻了二三十稿。“有好几次写好了一版剧本，我们自己觉得不错，找朋友来看发现完全不行，只好又推翻掉。“虽然他们都非常乐意接受他人建议，可还是会暗自郁闷。遇到瓶颈时，雷静认为，最好的方法是放下不去想，过两三天再回头看，就会渐渐清晰剧本需要返工的地方。
无论是打磨一部新戏，还是表演和创作本身，都是一个精益求精、不断提高的过程。对于胡格畅来说，毕业到现在最大的收获就是更加松弛了，尽管对于一些复杂情绪的传达也许还不够准确，但表演状态更加自在了。在被问到关于“演员”职业的问题时，胡格畅反复提到几个词，“专注、纯粹、真挚”。他想要达到的表演状态，是“真真切切地扎在角色里”，演绎好角色的复杂性和成长层次。对于他来说，表演既是工作，又是生活。
这次在《佩奇先生》里，胡格畅饰演儿子和奶奶两个角色，奶奶这个角色与他的性别和年龄不符，他也没有演出类似角色的经验，对于他来讲是个不小的挑战。他先从别人身上模仿、借鉴，再从自己身上挖掘、融合，慢慢摸索最靠近剧中独特的“少女奶奶”的性格与状态。他会向导演与合作的演员请教、“偷师”，也会观察生活中遇到的老人。有一次，他在地铁上遇到一个老太太正在下台阶，“她反复重复着几个艰难的动作，用力扶着杆儿，再撑着杆儿使劲下去。”这样的场景印刻在他脑海中，成为补全角色形象的一块又一块拼图。
但是对生活的洞察不能直接搬上舞台，尤其是对于《佩奇先生》这样的剧，胡格畅不希望奶奶这个形象太压抑、痛苦。雷静也说，奶奶生病了，这在现实生活中是一件非常残酷的事情，而在舞台上，他们希望放大奶奶生活里美好的部分，给她建造一个童话的王国，她自己的世界。胡格畅说，他后来摸索到一个窍门，把他性格里一些童稚的部分放在老太太身上。“当然也不能放多了，要塑造出独属于老太太的那一份单纯幼稚。”
演员塑造角色时呈现部分自我的这一分“火候”，对编剧而言也同样重要。在雷静看来，创作者的自我表达需要适度，更需要考虑观众的视角。她认为话剧首先应该是娱乐性的、服务性的，是生活的调剂品，而创作者不应该只描摹深奥、晦涩的精神世界，而隔阂了观众。而关于《佩奇先生》里的表达，雷静言道，“在剧本和表达上可能没有我的痕迹，但是参与这个事情本身，就是我留下的痕迹。”
03
“开开心心，脚踏实地”
《佩奇先生》于雷静而言，是一部意义深重的作品。“我一直觉得上大学之后好像一只在学习，但没有真正地前进。一直在思考我到底想表达什么，但都只存在于脑海之中没有投入行动。而《佩奇先生》让我觉得我‘走起来了’。”七个多月的打磨，雷静感觉被时间推着走，马不停蹄地前进着，忙碌而充实。直到看见自己笔下的角色慢慢鲜活起来，她觉得，“开心，只有开心。”
“开心”，大概是在雷静与胡格畅采访中被提到最多的一个词，也是他们俩希望《佩奇先生》能带给观众最重要的情绪体验。当谈到戏剧的意义时，雷静认为，如果一味追求“意义”，反而会错失很多珍贵的机会与体验，“如果我是观众，我会说戏剧的意义就是无聊生活中调剂自己的方式；如果我是演员，戏剧对我来说就是不同的人生和身份聚集到一起，产生现实生活中无法经历的事情、无法选择的结果，它是想象中的、梦幻的、美好的东西。”
作为年轻的艺术从业者，胡格畅与雷静的身上并没有浮躁。他们坦言，焦虑和迷茫是常态，而如何面对焦虑和迷茫，与其相处共存，是每个人都需要做的功课。雷静认为自己是一个随遇而安的人，“我不知道我会走到哪，也不知道未来会变成什么样，但我只知道我把现在的事情做好了，才有下一次的机会。“而胡格畅对未来的自己想说的话也是，“希望你能越来越活在当下，这是你唯一真正拥有的东西。”
除此之外，掌握生活与创作的动态平衡，也是艺术从业者需要面对的课题。艺术需要、也无可避免地延展到生活里，反之亦然。创作者们常常需要灵活地调整两者的投入，不能一味地“戏比天大”，为了创作牺牲生活，但也不能让创作脱离生活，失去它的真诚。对于胡格畅来说，生活的支点是篮球、游戏、和阅读，而对于雷静来说，睡眠非常重要，而好的书籍与电影既能让身心平静下来，又能给创作带来潜移默化的滋养。
两位面对生活不慌不忙、脚踏实地的底气，很大一部分正是来源于家庭给予的温暖与支持。雷静分享了跟自己父亲之间的几个小故事，即使她已经长大，父亲还是会把她当小孩子对待，在邻家小孩抢走她的泡泡水时替她“报仇”；而在婚礼上看到别家的女儿出嫁时，父亲又会想到自己女儿未来的婚事而留下不舍的泪水。
04
“张曦的《佩奇》”
“温馨、欢乐、笑中带泪”，这些是《佩奇先生》独特的定位与标签。胡格畅认为，《佩奇先生》最独特、可贵的地方在于，“导演希望这个戏不那么煽情，又不那么搞笑”。这些由日常柴米油盐、家长里短的生活场景里延伸出的真挚的动人有有趣，拥有别具一格而直击人心的力量。而被问到用关键词概括《佩奇先生》的气质时，雷静给出的第一个关键词，是“张曦”。在雷静与胡格畅的口中，张曦无疑是《佩奇先生》灵魂人物。剧本最初的种子，来自张曦导演对于亲情的探索与表达，而剧组的大家对于亲情的体味与生活的体察，为这个故事添枝加叶。
在胡格畅眼里，张曦既是个“厉害”的演员，又是个平易近人的导演。也许是自己深耕舞台多年，张曦很尊重演员的想法和意见。“跟张曦导演的沟通很顺畅。打心眼儿里说，他特别能够听进去别人的想法，跟他合作真的很愉快。”而雷静眼中的张曦，随性、大大咧咧，但心底藏着不轻易外露的敏感。“我们某种程度上算同一种人，都非常想要把自己的那把‘刀’交给别人，不设防。”
“不设防”，似乎奠定了《佩奇先生》戏里戏外的表达基调。与雷静和胡格畅的采访像是与老朋友茶余饭后的一次谈天，你能感受到聆听与思考正在发生，言语里的俏皮与锋芒也被毫不遮掩地完整传达。或许这正是《佩奇先生》剧组想要观众感受到的----用胡格畅和雷静的话来说，这会是一场朋友之间轻松的对话，温情中带有欢笑，欢笑中带着思考，接地气、不做作、让你会心一笑。
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《佩奇先生》X《佩奇先生》
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