朱一龙新片《河边的错误》中，导演魏书钧放弃了对“真相”的追求

兜兜转转几十年过去，《河边的错误》的版权又经过了两次转手，最终尘埃落定，被魏书钧导演改编成了电影。

《河边的错误》几乎完全是用16mm胶片拍摄而成，故事发生在细雨绵绵的江南小镇，朱一龙饰演的是警察马哲。寡居多年的养鹅老太太幺四婆婆，尸体出现在河边；警察们搬进了废弃的电影院中进行破案工作，领导对打乒乓球的热情超过了工作本身；马哲的妻子（曾美慧孜饰）怀孕了，腹中的胎儿似乎有先天性缺陷……

随着探案过程的推进，一桩看似简单的杀人案，慢慢变成了连环杀人案。破案过程中，有婚外恋情的激情现身，有女装大佬的真情吐露，有关键人物的突然死亡（且不止一次），有隐约暗示的性虐场景……线索慢慢汇聚到一个人身上——第一位死者幺四婆婆近年来领养的“疯子”（编剧康春雷本人出演！）。马哲距离“疯子”越来越近，无论是精神状态还是物理距离，却似乎和真相越走越远。

主创们在今年戛纳电影节上

《河边的错误》今年5月在戛纳“一种关注”单元首先亮相时，有很多外媒曾指出本片与奉俊昊20年前《杀人回忆》的相似之处。但与传统意义中“犯罪/刑侦”电影不同的是，《河边的错误》对于“破案”的追求，并不执着。

与其说这是一部解决“谁是凶手“的影片，不如说，魏书钧套用了余华小说中核心案件的外壳，采用了超现实主义、抽象又缓慢的”文艺片“风格，对书中所有角色都进行了大刀阔斧的改编。每一位人物身上都背负了更多故事，角色间关系一下丰满起来。让案件更加扑朔迷离，也许并不是编剧最原始的目的，但却是将角色影视化的过程中，最直观的结果。

影片最值得称道的地方是它的摄影（而非剧情），破旧、泥泞、几乎全片灰蒙蒙的色调，构成了《河边的错误》的独特风格，展现了故事与美学之间的巧妙共鸣。最引人注目的是影片对于“水“的呈现，杀人时节雨纷纷，大珠小珠落玉盘，关于河流与雨水的各种镜头，为影片增色不少，与其所散发的忧郁气质更是相得益彰。

全片几乎都是这种灰蒙蒙的色调

片中有个从“凶手“视角出发的主观镜头，串起了不同谋杀案的不同角度。（其中有个隐晦镜头，看上去惊世骇俗，实际上就是你想的那个意思，且余华的原著小说对于这一情节的处理更加狂野，影片的呈现已经很温和了……）而这些”噩梦“视角的镜头，又偏偏都是用数码摄像机拍摄而成，与片中”真实“场景的90年代胶片复古感，形成了有意思的对比。

朱一龙近年来有3部作品值得称道，一部《人生大事》让他获得金鸡影帝，一部《消失的她》商业上成功到爆炸，然后就是《河边的错误》冲进戛纳（虽然只是“一种关注”单元）。在看到本片中的“马哲”时，你会忘掉朱一龙作为“流量明星”的那一面，把他当成一位会演戏、在演戏的正常演员，而这已经很难得了。

除了大男主朱一龙，女主角曾美慧孜在片中的表现依然一如既往地稳。魏书钧过往影片中的不少熟面孔都出现在了《河边的错误中》：《永安镇》《河边》的联合编剧康春雷亲自饰演“疯子”，《野马分鬃》中的佟林楷和周游在本片中也有或大或小的角色。

自《永安镇故事集》以来，魏书钧又一次在本片中放入了大量对于“电影“本身的解构——除了上文提到的，警察同志们突发奇想要搬到行将倒闭的电影院中去办公（这一趴是改编自什么真实生活中的有趣案例，还是导演本人过于浪漫主义幻想的投射？），”电影“两个大字招牌的坠落，燃烧的摄影机……换句话说，如果把”电影“当成一个角色，导演算是在《河边的错误》中，为这个角色加了不少戏。

而至于案件本身，魏书钧这一次似乎放弃了对“真相”的追求，观众们看着看着会发现，与“追凶”相比，更重要的是男主角马哲警官的心理状态与精神变化。谜底从未真正揭晓，和其它拥有开放式结局影片不同的是，《河边的错误》与其说是拥有一个可供观众们给出不同解读方案的结局，不如说，导演根本不太在意在意结局。

谁是凶手”并不重要，大家一起在昏暗的电影梦境中发疯吧。

作者/编辑：甄子