原标题：平遥国际电影展观察：新导演卧虎藏龙，女性议题与社会话题成主流
搜狐娱乐专稿（山今/文）第七届平遥国际电影展前几日落幕，魏书钧导演、朱一龙主演的《河边的错误》拿下大奖，获得了100万现金的奖励。
曾入围戛纳电影节导演双周单元的《小白船》，其导演耿子涵拿下最佳导演奖，也获得了20万现金奖励。
除此之外，今年还有不少新导演在平遥国际影展上崭露头角。
从后续口碑来看，《逍遥·游》算得上今年平遥最大的黑马。
这是一部以患病为起点的电影，改编十分流畅、完整，整体制作成熟，可看性很强。尽管以疾病为核心，但导演并没有刻意煽情、卖惨，反而将一切悲喜都处理得十分日常化，更加凸显出底层处于逆境时的争执与坚强。
其主演吕星辰也拿到了本届平遥影展的最佳女演员。
拿到最佳男演员的是《沉默笔录》的章宇。这部电影是新导演郝飞环首部长片作品，放映结束后，不少影迷戏称其为“土狗版《河边的错误》”。两部电影在元素上确实有不少相似之处，比如都讲述90年代警察的故事，都涉及了连环凶案。
《沉默笔录》获得的评价较为两极分化。作为新导演，郝飞环在《沉默笔录》中试图表达的社会问题值得肯定，但其对于剧作的掌控能力还有进步空间。
孙阳出演的粤语电影《人海同游》，算得上藏龙单元让人眼前一亮的新导演作品。电影讲述一位女性从广州去香港寻找父亲的故事，摄影风格展现了强烈的地域特色。
另一部颇具新意的新导演作品，则是成本仅20万的《东四十条》。
电影以时间为线索，讲述两个“怪人”在北京鼓楼度过的一年。《东四十条》是国产独立电影里少见的闷蛋喜剧，风格十分独特，整个故事以主角对话为主，几乎没有情节。有观众受不了提前离场，也有人在看完后打出了四星的高分。
整体来看，今年藏龙单元的华语新导演作品偏向成熟、多元，其中不乏能够成功走向市场的新作，比如《逍遥·游》《沉默笔录》。
值得一提的是，和往年一样，今年的平遥仍然出现了争议较大的新导演作品。
《浪漫的断章》首映场放映结束后，有观众大喊“退票”，并在映后环节与主创展开了激烈的争论。
这或许也是电影节的某种独特景观。它搭建了桥梁，让观众与主创面对面的直接对抗与交流，就像导演后来在采访里所说：“激烈的争论未必是坏事，它能激活很多东西。希望所有人都能够健康地沟通，达到求同存异的结果。”
目光转向创投单元。
卧虎藏龙单元面向的是已经拍出长片作品的新导演，而创投则对处于剧本阶段、寻求投资的新导演敞开怀抱。
今年共有17个项目入围平遥电影展的创投单元，其中不乏让人耳目一新的项目。
比如皮影电影《山海三言》，讲述夸父逐日的故事，导演想要探讨的是个人中心主义和人类中心主义。同时，导演表示整部电影会以默片的形式呈现，并请到了《流浪地球》的音效师进行声音设计。
颇受关注的是文淇制片并主演的项目《爱是最无用的东西》。除了文淇本人已确定出演外，其他几位主角拟邀刘亦菲、倪妮和刘浩存。
根据现场评审对剧本的建议，《爱是最无用的东西》大概率是一部讲述同性感情的作品——剧本中出现一位蓝发女孩，现场评审称这种设计会让人联想到金棕榈大奖得主《阿黛尔的生活》，且现场评审建议主创不要把作品中的情感明确定性为爱。
除了《爱是最无用的东西》外，今年平遥还有不少女性题材的项目。
比如探讨母职惩罚的《水杉》，关注县城中年女性的《高太太的昙花今晚开》，讲述三代小镇女性故事的《丘陵之歌》……在女性觉醒的这几年，女性题材确实已经成为创作的风口。
另一个很明显的变化趋势是，这批新导演，不再以类型创作或自我表达为主流，对于社会问题的关注逐渐占了上风。
17个项目中，家暴、中年失业、男童性侵、失独家庭、出狱犯人再就业等等社会问题均有被关注。
社会问题已经成为新导演的主要创作方向之一。不仅如此，从《消失的她》到《孤注一掷》，这些大爆话题片的出现，或许也预示了社会话题电影会成为未来市场上的主流创作方向之一。
平遥之夜上，多次支持青年导演创作的章宇，上台领奖时感谢了帮助青年导演首部作品的同行与前辈，并对新导演们喊话，“华语电影的希望，只能也必然在你们身上。”
希望这些新导演们，未来能顺利进入市场，成为华语电影的新鲜血液。