制片人李亚平带着新作回中传，这场电影交流会火花四溅

金宇轩:我记得当时《温暖的抱抱》在疫情前的元旦档上映，这部影片票房非常好。

《温暖的抱抱》剧照

李亚平:这部片似乎看起来是讲述强迫症患者的，但在我们制作者心里的定位，主人公不只是强迫症患者，更倾向于自闭症。自闭症患者是一个非常大的群体，面临很多现实问题。《温暖的抱抱》有强烈的童话色彩，人物身上有很极致的、充满戏剧性的设定，我们先确定的是这种富有特色的人物关系。

本片也是这样，我们先看到了一组有趣的人物关系，本片翻拍自西班牙电影《篮球冠军》。原作令我们感兴趣的点就是人物关系——总是想要赢的教练和一群不知比赛为何物的人，他们最终互相救赎，彼此疗愈。这里既有喜剧的可能性，同时也是我想要找的那种故事，那种让人看过之后更有勇气“活下去”的故事。因为一直坚持这样的创作理念，单就这两部作品而言，我自己其实并未意识到，从“抱抱”到“篮球”之间有表现某类特殊群体的延续性，只能说两者之间有主题意义上的连续性。

不过这么一想，我们好像一直在尝试讲边缘人的故事，但这个边缘人不是泛指的“小人物”。这两年有“现实主义”潮流，也有被称为“伪现实主义”的作品。昨天在咱们系的电视剧教育研讨会上，曾庆瑞老师还批评了伪现实主义。什么是反映现实？

前段时间大家纷纷提起一首歌《大梦》，歌中所唱的内容，我看到某平台的首席内容官在朋友圈评价，说歌中唱的是小人物人生中的十字路口。这首歌的流行背后有特定的时代氛围因素，确实在讲“小人物”的故事。但我们故事中这些角色，其实不是普通的“小人物”，作为特殊群体，他们在“小人物”整体中就是要面对更多来自命运的考验，并不平凡。

《好像也没那么热血沸腾》选择表现自闭症、选择表现“心青年”，但我们在创作方法、人物塑造以及主题方面，是非常延续了《温暖的抱抱》的。大家刚才看到了片尾彩蛋，会看到真的是自闭症患者在“扮演”他自己。大家刚才看到演员分不清什么是场景提示、动作提示，把动作提示当成台词说出来，让患者亲自来演，拍摄难度实际是很大的，原本可能60天就能拍完，最后我们拍了108天。

即使如此，我也愿意坚持这样去完成，就为了延续我方才所说的理念，用最恰当、最充分的方式去表现爱和美。

谭飞:亚平总是很谦虚，她的电影是非常有人文深度的。我记得当时看她出品的《春潮》，不是那种有“侵略性”的性别议题表达，而是专注于平时被人们忽略某类人物关系。

金老师提到亚平似乎持续关注少数群体或者说弱势群体，她在更宏观的人文主题方面的关注点确实是一脉相承的，我想也跟他在咱们中传戏文系收到的教育熏陶有关。亚平给人的印象总是很温暖的，她选择的题材、她的创作触角会探向某些看起来缺乏商业性的社会现实素材，而很多人对这样的素材会本能忽略，不会碰触。

亚平制作的电影有一脉相承，但也有各自的特点。《温暖的抱抱》取得了很突出的商业成功，《春潮》获得了艺术奖项方面的肯定。《好像也没那么热血沸腾》（下简称《沸腾》），在我这里属于减压的喜剧，现代人生活很累很焦虑，然而当我们看到这些有心智障碍的年轻人，他们这么为了实现目标拼尽全力。

爱美影视一路走来，为了坚持自己的创作理念，亚平很辛苦。永远特别忙碌，有无数的项目会等着她，但她对于自己出品的每一部作品倾注了全力，这一部前前后后断断续续拍了八个月。

李亚平:是的，拍摄地在青岛，拍摄期间遭逢疫情，剧组有人感染，于是全部停摆等待感染的人康复，好了再继续拍。

片名劝退？高级的喜剧是含泪的喜剧

第二位回应话题的是中国传媒大学教授戴清。

戴清:我看了本片之后很感动，于是也觉得自己很抱歉，在国庆档的几部电影中，偏偏没有去看这一部。于是我开始思考原因，为什么我这样一个以观看影视剧为职业的人，会漏下这部很有趣的电影呢？影片可圈点的优秀之处我一会儿再说，我们先抑后扬。

首先，我的一个直观感受是片名有点长，有时候，影片片名太长反而会被观众忽视。作品的名称主要是满足两个诉求，一是利用片名加强辨识度，本片其实从内容上是很有辨识度的，但又有冗余的部分。

本片内容在亲和力上做得很棒，放眼整个国庆档，本片在人文情怀、故事情节和喜剧技巧方面其实并不逊色更热门的影片，甚至有些方面做的更好，完成度非常高。但很遗憾这部影片被低估了，市场反响较冷，这是极大的遗憾。

亲和力指的是当我们看到片中这些人物，能够体会他们的情感，影片末尾男主大哭，貌似有点突兀，但经历过整部影片叙事过程之后，又觉得这个大哭的宣泄很有必要。我们也都受到了感染，并不是刻意煽情，分寸把握得很好。在我看来，这是演员魏翔迄今为止演的最好的电影。我看《这个杀手不太冷静》的时候就觉得魏翔不错，很亮眼，在这部片中和心智障碍者素人演员配合，表演达到了一个更加圆熟的层次。

当下电影市场的观众观影习惯是“掐尖儿”的，成了思维定式，几乎只有头部影片才受关注。本片相对遇冷，票房的不利是很现实的损失。其实如果有观众愿意走近这部作品，相信有缘看到的人大多会喜欢它的，不会拒绝它的魅力，也不会后悔走入影院。

花时间去看这个故事是物有所值甚至物超所值的，从电影创作者的初心和艺术追求方面看，你们是成功的。那么本片如何在国庆档突围？可能从片名到整个路演宣发策略，都可以复盘反思一下。我自认为是个忠实的电影迷，很爱电影，而我仍然错过了本片，我自责之余也在思考，这样的影片怎样能让更多人看到，能否在国庆档期之后有个长尾效应。

其二，本片是有疗愈效果的。我就被疗愈了，强烈地感受到世俗意义上的输赢和争抢也许真的没那么重要。平时被我们忽略的这些心智障碍者，他们像孩子一样可爱，给普通人带来了精神洗礼。以前也曾经有其他的小众艺术影片，个别案例上映最初票房不利，但凭借“治愈感”积攒了口碑，最终收获了上亿票房。

目前感觉评论界的反馈也没有跟上，这部片其实是一部“高级”的喜剧，高级的喜剧是含泪的喜剧，每个笑点关联着倒错、反转、出乎意料，而这一切又都做得非常自然，情绪丝丝入扣。比如男主踩着那些“心青年”运动员奔跑，这个场面很反常，但让你觉得很自然，没有过于勉强生硬“咯吱”人的感觉。

谭飞:我听出来了，戴老师的意思是这部影片能够“治疗当代年轻人的精神内耗”。（笑）

李亚平:谢谢戴老师的安慰。这部片我个人感觉在质量上是好过《温暖的抱抱》的，宣传和发行上有比较大的失误，我作为传媒大学出来的学生 ，是得好好检讨一下。我们公司比较小，专注于内容本身的开发和制作，在宣传和营销方面的确存在短板，对于大众传播的了解还很不够。

给老师同学们分享一些现实的业态。行业里有些公司既做内容又做宣传发行，比如早年的像华谊、万达，这类公司自产自销。之后，因为整个行业环境不是很好，有些大公司解散了原有的宣发团队，只专注项目开发和制作。于是进入了当下这个“猫淘时代”，各公司宣发都依靠“猫眼”和“淘票票”这种互联网售票终端，可以说“猫淘”承包了整个行业的电影发行业务。

我们爱美作为小型公司，可以说在这种业态背景下，自动后撤为内容的供应商，把运筹帷幄宣传推广的事情交给了他方。尤其当我们认为做出了一部比较满意的作品的时候，就更加惰性，觉得作品过硬，发行方面交出去就是，而我们后退没多参与。

体育片？喜剧片？类型定位要准确

现场同学提问:感觉在国内电影市场上，体育电影数量仍然相对较少，创作难度也比较大。您当时为什么选择了这个体育题材的项目？您既做《春潮》这样的文艺片，也做商业类型片，对不同风格作品的票房有什么样的预期？

谭飞:关于这部电影的类型归属，我认为《沸腾》的“亚类型”是体育类型，而其“主类型”还是一部喜剧。同学说体育电影创作难度大，的确，票房也常常遇冷，比如《中国乒乓》就没能达到预期。而我们这部电影也面临这个问题。

在我看来，体育类型确实存在观众圈层的问题。刚才亚平也很坦诚地和大家一起复盘，我们为何遇冷。《沸腾》从文本本身和呈现效果来看，质量都是好的，但在传播环节，对电影的包装、传播的圈层维度、传播途径等方面，有不少应该总结的要点，以后要更注意。

体育类型片这个片种在中国确实没有做到商业成功，一个主要的原因是观影习惯，相比体育类型片，中国观众可能更想看体育赛事。体育文化在中国的传播与其他体育电影更发达的国家不太一样，大家没有特别强烈的愿望想去电影院看体育运动场面。所以这部电影的主类型定位仍然是喜剧，我称之为“减压喜剧”，其亚类型是体育。于是本片中主要的情节线，并不是围绕着很专业的体育运动训练与比赛，且本片属于“特殊体育”题材，跟传统的体育类型很不一样。

李亚平:我同意谭飞老师说的。我们是一部喜剧片。当然本片卖得不好，也有同行来安慰我，说你这部就像《中国乒乓》一样，咱们国内暂时还没有欣赏这类电影的足够的土壤。

但我想说的是，并不希望创作者因此失去创作体育题材的愿望与信心，不要因为一些体育电影没卖好，就不敢再尝试。无论是宣传环节的问题，还是电影本体的问题，我们不能说一句“体育电影就是这个情况”，然后放弃寻找遇冷的原因和改进办法。

体育类型无论从视觉层面，还是从普遍性情感共振的方面看，都有着独特的优势。另外，在类型创新和扶持新人上，我们公司一直很有热情。我们做过文艺片，每年也愿意拿出一定的资金支持新人，包括好的毕业创作。如果你们有很棒的毕业作业，需要支持，我们也愿意看一看作品是否有潜质，有的话我们愿意支持。

因为我们都是中传学子，进入学校的时候都怀着文学梦或者电影梦，对于中传母校，对戏文系，我心怀感恩，让我能更好地从事今天的工作。

昨天系庆，我们一批早年毕业的同学们聚在一起，发现大家人生机遇不同，很多人并没做文学工作，但大家内心还是很爱文学的。比如我们班一位女同学，昨天说起，她刚来广院时候非常想写诗，在迎新会上以为要表演才艺，还特意准备了一首诗，结果来了发现师哥师姐安排的节目是让她吃辣椒做的饺子（笑）。后来这位同学并没有写诗成为诗人，但是现在已经快五十岁的她说要回到文学的世界。

我也好，今天的在座同学们也好，我们这个专业的人内心就是有这样的种子，我们会对于那些自我表达的、作者性的作品给予格外的关注。很多大公司、商业性的平台，他们有很严格的规定，不去做某些种类的作品，但我们每年都做，不是特别计较回报。

比如《春潮》，这部影片成本不高，最后虽然没有回本，但对于我们树立公司的品牌是有意义的，是有价值的作品。我不敢说这样的作品能流传多么恒久，但一些年过去之后，如果有人想看当下这个时代的普通人没有被滤镜粉饰过的生活，这部电影可以作为一个窗口。

电影《春潮》结尾处具有超现实感的段落

还有《沸腾》这部电影，现在它的票房和我们最初预期相差很大，按理在这个档期上映的作品，大家的票房预期一般在十亿以上。现在不如预期，有销售战略上的失误。在商业运营过程中，哪里做得好，哪里做得不够好，你做错了，就要认。

所幸，我们公司还不至于因为这一部电影就伤了元气，不至于影响后续的创作生产。我们还有很多特别好的电影项目储备，公司做剧本的开发、影片的拍摄和制作，包括前期的投资环节我们也会操持。我们并不是那种重资产的公司，而是靠创意和专业来运转经营。基本上我们所有的项目，都是由我们的原发剧本开启第一步，我们要做到“内容主控”。

什么叫主控？就是我们公司控制整个流程，拍什么，谁来拍，预期给谁看，花多少钱，由谁去销售，这些都是由我们来制定策略和执行。

老师和同学们如果有好的idea，无论是商业一点的，还是文艺向的，我们都愿意关注和开启合作。我做了这么多年电影，与很多导演合作了他们的第一部电影，比如陈思诚的《北京爱情故事》，常远的《温暖的抱抱》，杨荔钠导演的《春潮》（首部公映影片）。系庆第一天开电视剧教育研讨会的时候，有来自平台的系友提到，做这一行需要“对内容的抓取能力”，我理解这种能力的定义，就是看到一个创意、一个故事种子的核心价值。我们相信自己的判断力，会更勇敢去选择。

现场同学:这部电影是我这个国庆档期看的第一部电影，今天是我第二次看。当时我想拉着我爸一起去看，可我爸的第一反应是“喜剧片为什么要在电影院里看？”可能在他的印象里，去一次电影院，一定要看那种视效比较华丽的电影，而喜剧片的那些包袱笑点，即使在小荧幕上看，也不会在很大程度上影响我对故事的理解。

想问您二位如何看待有些观众不想去影院看喜剧片的现象？喜剧片在电影市场的优势到底是什么？怎么扩大这个类型的优势？

李亚平:那后来在你劝说下，你爸爸去陪你看电影了吗？

现场同学:我一个人去看的。（大家笑）

谭飞:你看完之后觉得值回票价了吗？

现场同学:我发朋友圈让大家都去看。

谭飞:这是自来水。（大家笑）那你觉得是电影中哪个点让你感到值回票价？

现场同学:影片确实做到了让我更相信生活中的希望，国庆之前我们军训特别累，入学后各方面也在适应。看了这部片感觉那些角色处在低谷之中，但没有放弃，我共情能力比较强，真的看到了，感受到了，看哭了也被鼓励到了。

谭飞:这同学也提了个好问题。我们要不要花30、40、50元去电影院看一部没有特别多特效大场面的喜剧？我先说说《沸腾》作为喜剧难处在哪。片中又有喜剧色彩，又有社会关怀，但其实这两者是不太兼容的。我想提一下《长江七号》，当然这部片在题材上和《沸腾》差别很大，但从逻辑和影片传递的情感上讲，两者是有可比性的。

《长江七号》表现了收入微薄的进城务工人员把孩子送到收费高昂的学校，而涉及种种社会问题。但这部影片并没有因“娱乐性”和“社会性”调性冲突招来很多反感，票房非常好。成功的原因其实就是周星驰这位演员本人，演员个人的天赋和天才，让观众觉得要花影票的钱，去看大银幕上这个人独一无二的表演。如果在网站小屏幕上看，我看不清楚，感觉不到气氛，去影院看才值。

所以关于喜剧电影值不值得去影院花钱看，前提是喜剧作品是否足够过硬。《沸腾》这部片子，在营销方面，片名是有可商榷之处的，如果取名更简单直接，不用反讽语气达成我们想要的喜剧感，可能会更好。

但我还是推荐大家去影院里看喜剧电影，喜剧恰恰是一种呈现现实社会伤口的方式，现实中还有很多“心青年”没有得到社会的关注，有些公共场所并没有给特殊群体提供专有的空间和通道，还有很多设施和福利待改善。

我们去电影院看这类题材的电影，就是对某些社会举措和理想的支持，也是明确我们自己的价值观。这个时代的人特别讲效率，拿一分钱，那我只办一分钱的事；我买外卖花了多少钱，一定要确保这个外卖各方面值这个金额，不然就差评投诉。但除了效率和精确的计算之外，我们有时候也需要放下计量的心态，去看世界，去观照人群，在内心保留一些没有被数值化的人文的东西。

我记得亚平给我看样片时候说，这几个主要演员，你能看出谁是职业演员，谁是素人吗？我真看不出来。做电影绝不是要哭惨，不是比穷比谁过程艰难，不是求观众同情，市场不相信眼泪。我说起本片拍摄的艰辛，是想说明要达到喜剧娱乐和社会关怀的兼容，这种创作的难度是极大的。

所以本片相当于一次尝试，戴清老师在各种活动中的发言总是很犀利，虽然有对系友的情分，但我相信戴老师的肯定也是真心实意的。《沸腾》在不同定位之间反复摇摆，实际原因是在这个类型定位上包含了好几种亚类型，主打哪方面其实是需要试水的，而试错是有成本的。

李亚平:说到喜剧，过去十年票房口碑表现比较突出有《夏洛特烦恼》，还有宁浩的、徐峥的、王宝强的喜剧，不同风格的喜剧电影。我认同谭老师说的，喜剧和表演者有密切关系，回顾电影史，卓别林的喜剧片也是高度依赖他本人。

爱美影视未来会坚持做喜剧电影，我们要去研究其中的创作规律，去总结在电影院里看喜剧和在小屏上看喜剧的区别具体是什么。我们现在也在开发新的喜剧项目，会更重视视觉奇观方面的可能性，想要让观众感受到在电影院看和在手机上看是不一样的。包括《沸腾》，我们为了拍好打篮球的段落，花了很多时间，也花了钱，也是出于同样的考虑。

重娱乐性？还是社会关怀？平衡的尝试

同学:问嘉宾老师们问题之前，先讲一个和我问题有关的小段子，一个人问神父说，我在祈祷的时候能不能上厕所？神父板起脸说，当然不可以。他又问，那我在上厕所的时候能不能祈祷？神父慈爱地说，噢，我的孩子，当然可以。

现在投在活动背景大屏幕上的是这句话——“如何在一部喜剧里平衡娱乐性和社会关怀？”那假如我把问题换一下：如何在一部主打社会关怀的作品里加入娱乐性？添加适量的欢声笑语来减轻悲伤的重量。大家也许能感觉到我置换的问题和屏幕上问题在重心上的差别。在做喜剧的时候，如果不把喜剧娱乐作为最终目的，是不是能取得更好的效果？

李亚平出品电影

李亚平:同学问了一个特别好的问题。我们公司从创建到现在，制作影视作品的历程大概有十年时间了，如果说现阶段还缺什么，我觉得就是缺回炉，需要回学校补补课。刚开始从事制作和经营的时候，最基本的需求是“求生欲”，真的会抓住一切可能的机会，促成任何可能做出来的电影或剧集项目。做得要比想得多，这种心态在初创期确实是好的，想得太多你这个企业可能很快就“死掉了”。于是要做，不停地做！但做到现在，也许当下回到学校正是一个特别好的契机，来重新调整一下心态。我们自己去掉戴清老师方才美言中的“水分”（笑），要清楚地意识到，在本片算是个“合格作业”的前提下，影片没达到市场预期，一定有哪些环节出了问题。

我反思我们的战略，作为我个人也好，我公司也好，我们爱美到底要成为一个什么样的公司？我自己要成为一个什么样的制片人？以后要做什么样的作品？在理性而长线的战略性思考方面，我自认是非常欠缺的。

我能够大概理解同学问的问题，但我现阶段还没有想出特别好的回答。因为过往我们所有的创作，都依赖一些偶然的机缘，有时候是凑巧遇到了一个灵感，有时候来自三五好友一次邀约。关于《沸腾》的立意和定位，我只能先给大家分享一下这部影片是怎么来的。

我们之前做了《温暖的抱抱》，在疫情第一年结束的时候，有8.6亿票房。这个案例会让业内一些同行来和我们讨论合作的可能性。2021年年初，魏翔找我们，他还没有演《这个杀手不太冷静》。但我们看到他，会做判断，思考这个人会不会是“未来之星”，他带来的故事在不在我们公司的审美体系和价值体系框架里。

《温暖的抱抱》剧照，常远自导自演

还回到《沸腾》这个项目，刚开始是魏翔来找我们，介绍了现在署名本片监制和编剧的邢文雄过来。邢文雄在拍摄过程中每天都在，基本上是和高虎一起联合完成了本片。刚才戴老师提到的很多技巧层面的优点，我会转达给邢文雄和高虎这两位创作者，他们在电影的技术性层面做了非常非常大的贡献。我刚拿到这个故事的时候，本能地将其定位成一部喜剧，以这个定位面对市场和其他投资人。大家先看到的的确是好故事基础上的商业潜质。

而刚才同学的提问是我这个时候和下个阶段该好好思考的事。反过来想，如果最初我们的定位是做一部有社会关怀的电影，融入部分喜剧元素，那会不会削弱商业性，在宣传方面也会遇到其他问题？我们的创作缘起不能代替创作动机，更不能代替产品设计和定位。这是后面我要补的功课。

当影片刚上映的时候，我们听到一些肯定和积极的评价，真的有点飘飘然了。但结果不如预期，那就得从源头梳理得失。这里也许存在很多问题，比如创作动机、比如产品定位，还有就是能否始终坚持一个理念，保持初衷，从一而终，最后奔向我们想要的结果。这每个环节的操作都需要高精度，必须严谨复盘。

到底是上厕所时祷告，还是祷告时上厕所，非常有趣的问题。电影它必须和很多人发生共鸣，才能够发挥效应，所谓市场性就在于共鸣的程度。市场需要那些关注当下、关注社会痛点的作品，要找到作品和这个时代连接的那个共鸣点。“共鸣”在这个大数据的时代，往往在宣发环节被简单总结成“情绪价值”四个字，但我觉得“情绪价值”这个词太标签化和功利了。想要真正理解时代、理解社会、理解人们内心的渴望，是不容易的，这不是能够轻易提取的。但我们会把这些作为长线追求的目标。

看着今天这个交流活动标题“如何在一部喜剧里平衡娱乐性和社会关怀？”，我刚刚脑海里闪过很多过去的老电影，有上世纪80年代的，也有40年代的，那些可以作为中国优秀喜剧电影范本的作品。我想起了黄佐临的《假凤虚凰》（1947），他的这部喜剧就很有力量。

衡量喜剧的指标是很机械的，就是统计笑的次数，看观众笑了多少次。我有一年在电影资料馆看《假凤虚凰》，超级大的影厅场地，1947年的电影，时隔七十多年，能让当下的观众完全共振，喜怒哀乐同频，当年老上海的生活场景也非常时髦。可见喜剧的魅力，这个类型值得继续实践和总结，做得好的话，既有商业价值，更有社会疗愈价值。

谭飞:高级的喜剧是真正的现实主义，会展示社会的伤口、社会的横截面以及社会的断层。很多人印象里喜剧比较低级，有些质量不高的网络电影被大家嫌弃，是因为这种电影只是挠人胳肢窝。如果说“高级”这个词太大，那至少《沸腾》是走心的，是有质感的，里面的情感是人面临周遭世界时常常能感受到的，而不是生搬硬造。

戴清:比如选择十一国庆档上映，一个仅次于春节档的重要档期，在这么一个大盘子里头，所有影片进行全方位的比拼，拼导演分量、拼演员阵容……像打牌一样，而我们前面那几张牌太厉害了。客观来说大家不在一个段位上。无论从大众对演员和影片的了解程度来看，还是从观众观影预期来看，《沸腾》手上的牌就是第二方阵，和“掐尖儿”的“尖儿”很难抗衡。在暑期档大片云集的环境中，《热烈》这种作品即使有王一博——粉丝很多的青年演员，也没有实现预想中更好的票房成绩。市场很残酷。竞争是全方位的。

还有一个因素就是今年国庆假期比较长，大量有消费需求的人选择外出旅行，而旅行途中不太会去看电影。《志愿军》的票房成绩也不如《长津湖》系列。

在娱乐消费品类的选择上，同一个时间段之内，几乎是零和博弈，出去玩了就不看电影，回到生活的城市也开始上班忙碌了。打这个市场牌真的很难，票房表现不完全由内容决定，不能仅拿内容牌去拼其他各方面别的牌，战略上需要考虑到林林总总很多因素。

魏翔在《好像也没那么热血沸腾》中

另外想说在影片的类型创新方面，《沸腾》的尝试是很新颖的。这些年看到的体育题材影视剧，像谭飞老师说的“喜剧 ”，也有很多“体育 ”。比如《摔跤吧，爸爸》，意外成了爆款。国内剧集行业《浪花朵朵》《冰糖炖雪梨》这些偶像化的体育题材作品很受年轻人欢迎，但也许像谭飞老师说的，在大众的认知和接受习惯方面，电影领域的体育类型发展还不那么成熟。

《沸腾》能够尝试把边缘人群、特殊人群的故事与体育类型相结合，这非常有意义，也有特色。关于特殊人群的故事，我能想到新世纪初有巩俐演绎的《漂亮妈妈》，母亲带着失聪的儿子生活，2010年有文章和李连杰合作的《海洋天堂》，这样的作品并不多，做得出彩更少。

《沸腾》做了蛮好的杂糅，这个题材给人的印象常常是比较悲情的，但你们创新性地给做成了喜剧。类型杂糅就是要“翻出花儿来”，糅合不同的类型元素，而且你们分寸感把握得很好。未来继续尝试创新的话，可能要在全流程各环节都加强，更成功地去突围。电视剧界现在说剧集要突围需要全流程强强联合，电影其实更是如此，才能把观众引入影院。

观影后大家热烈鼓掌

抓住年轻观众

李亚平:包括我在内的创作者有时候确实容易“自嗨”，感性多于理性，对内容过于自信。于是，就像戴老师说的，我们看起来已经是国庆档第二方阵的阵容了，为什么还要硬碰硬闯国庆档呢？当时我们觉得片子是好的，可以逆袭。现在回头复盘，才意识到一些问题。所以真的应该多回到学校来，汲取来自学界、老师以及年轻同学们的看法，让知识和思考作为我们的后盾。

同学:我发现当下很多观众潜意识里会厌倦“煽情”，比如有人不喜欢春晚或者宣传片，觉得煽情泛滥。尤其年轻人觉得我不需要别人带动我投入感情，我想自己自然地去体会然后感动。刚才花絮里头，那个素人演员说的，“乐亮转身离开”，没有用什么煽情的配乐，但是我们被触动到了。而电影正片有一些更直接的渲染感情的段落，不知道票房遇冷和大家抵触煽情是否有关系？

因为我之前也听说这个电影它会表现孤独症、表现“心青年”，我本能地觉得这是一部要煽动我哭的电影，就会有一点点抵触。当然电影中一定会渲染感情，那么请问师姐和谭老师，如何去处理这些感情非常充沛的段落？

谭飞:其实我觉得这位同学是在批评（笑），她是觉得片中有几处煽情让她感到生硬，似乎情绪不是特别到位，不自然。“煽情”这个词，意味着一种非常强烈的情绪倾向，而使用“煽”这个字本身就隐含着一种批判性的立场。从纯粹艺术的角度，煽情也许永远不如克制高级。但创作喜剧电影，要是完全摒弃煽情，以当下的市场和观众欣赏习惯来看，显然是不现实的。

一线城市和二三线城市的观众，欣赏口味的差异是很大的。能够让大部分观众都觉得好的作品，每个桥段都千锤百炼过，也不是做不到，但这样的作品从筹备到策划到完成，需要很长的周期，还会有很多偶发因素，比如演员的因素。

说回《沸腾》，我个人觉得明显煽情的地方有，但并不多。从结构上来看，影片前半部分略闷，前20分钟里观众进入情绪状态比较慢，这样会导致猛然看到一些情感强烈的段落，会难以共鸣，不太适应。

相反，影片彩蛋段落，月亮很自然地把别人给他的表演提示当做台词，认认真真念了出来，你笑了，也有小感动，这个瞬间很好，但它是偶发的，生活中的偶发和戏剧性创作有很大的区别。你采集生活中一些段落放到银幕上，就是个纪录电影了，但实际上有些纪录电影的情节桥段，比虚构的故事片还好看，就像有时候孩子嘴里提出的问题比大人好玩得多。

所以所有喜剧创作者几乎都追求这样的自然的目标，比如周星驰的某些作品，似乎已经很接近“天人合一”，你对这位演员的期待，和他最终呈现给你的状态，是高度一致的，九成以上。赵本山老师有些经典演出也是，大家看春晚的时候，对于有些节目的鼓掌是礼节性的，但看到赵本山，大家就本能想笑，从心里涌出的笑意。独一无二的表演加上好的情节编排、好的结构、好的台词，共同孕育出的结晶是好的喜剧，其中任意一个因素弱，最后的结果都会打折扣。

当然我同意这个同学的说法，尽量避免煽情是更好的境界。

大家专注地欣赏影片，左为中国传媒大学戏文系吴秋雅老师

李亚平:通过自己与孩子的交流，我就想到，电影做出来，最终还是希望被更多人看到，如果说有些题材具有天生的圈层壁垒，比如年轻观众说不爱看古装正剧，古人的事情和我无关，让我觉得沉重和陌生，这就是题材或类型天然的屏障。

同学刚才提问的喜剧类型和煽情问题也是一样，有人对这些感到了厌倦。那么我作为创作者和经营者，特别渴望了解你们这些年轻人喜欢什么，我不是说创作者要完全随波逐流，追逐目标群体的喜好，如果流行的东西不是你个性里面本来就有共鸣的，那么追逐了也未必成功。但是了解年轻一代，知道时代趣味在向哪个方向发展。还有就是想“纠错解题”，找到观众不喜欢的点是什么？什么样的深层原因导致不喜欢，是因为影片反映的价值体系与你们不一致还是别的原因。

同学:如果只看《沸腾》的海报，会觉得有些审美疲劳，看起来和开心麻花的很多作品很像。《沸腾》这么长的片名反倒是吸引我的，感觉有点怪，但会让人好奇想看讲了什么。我只是很感性地说我的感受，但那种不想看到重复性的东西，这种心情应该是大家普遍都有的。

看完《沸腾》，我很惊喜很激动，觉得和之前看过的那些喜剧片很不一样，马上就建议我的朋友们趁着还在上映去影院看。我去翻了各社交媒体平台的评论，果然大部分网友给出的评价都是正向的。于是感到海报、片名等给人的印象，对观影热情影响真的很大，而最不利的情况，就是让人感到了陈旧，或者因被说教感到厌烦。我以后很可能也会在内容行业工作，去想到底如何破除厌烦，给大家一种新的印象。

谭飞:现在营销环节有个很大的问题，就是路径依赖，什么片子流行之后，其他的宣发都往同一个风格靠拢。比如近期什么电影都强调情绪营销、情绪价值输出。如今抖音、快手这些下沉的社交媒体高度发达，导致片方非常看重“转化率”（短视频观众转化为电影观众），而营销方就会焦虑，急于复制成功案例。所以宣发的物料在视觉效果上大量雷同，大家都觉得这样才能好卖。

于是现在需要更多的个性化营销，准确定位的、类型清晰的营销非常重要。看到物料，我就知道这个作品会什么独特的品质和质感，而不是说看了想到和某部电影一样。同学们作为年轻观众的感受是很准确的。

最后发言的是李胜利老师。

李胜利:我在国庆档看了两部电影，一部是《奥本海默》，一部是《沸腾》。都是带孩子去看的，看电影之前还不知道《沸腾》是咱们系毕业生做的，看到字幕有“李亚平”三个字，赶紧告诉孩子这是中传戏文系友的作品。

看完就觉得非常好，立刻给亚平发了消息，不是恭维，是真心话。我的孩子和亚平孩子年纪差不多，十三四岁，《奥本海默》是孩子主动要求去看，非要看。看这部纯粹因为这部宣传说是喜剧，特殊人群题材，体育与喜剧类型杂糅。我觉得这些对于一些爱看电影的观众而言都不是问题，但对于普通观众而言可能是有壁垒的。单纯作为喜剧来看，本片相对市场上大部分喜剧电影而言，是上了更高一层等级的作品。

中传戏文30年，我们系毕业生也做了很多作品，电影、电视剧，其中商业性的作品有不少，但在艺术片领域做的比较好的不多，带有社会关怀色彩的文艺片更少。亚平的片子是让我有点热血沸腾的（笑），这部片在我们系毕业生作品的序列中，也是一部重要的作品。

李亚平出品网剧《无主之城》（2019），编剧为02戏文系友徐速、王潇涵

今天同学们的问题让我觉得挺欣慰，没人提过于尴尬外行的问题（笑），无论针对影片文本，还是针对宣传发行环节，都是专业性的有理论色彩的探讨。

我赞同谭飞老师说的，要清晰地确定主类型，确定之后，无论是制作还是宣传，才会有坚定的目标，现在宣发环节的问题可能就是因为摇摆。

做类型的思路本身更没有问题，但主类型和次类型（亚类型）之间到底是什么关系，不同类型成分在片中占据多少比例，要清楚想好。

中国传媒大学戏文系主任李胜利老师谈观影感想

李亚平:我们公司明年会开拍根据马伯庸小说《长安的荔枝》改编的电影。除了爱美影视，我们还有一个厂牌，叫做笨小孩影视。今年12月底，笨小孩出品的警匪动作片《潜行》会在全国上映。平均每年，我们大概都会推出一部到两部比较重要的影片，所谓“比较重要”指的是投资过亿的，或大制作体量的电影，从前期理论性的论证，到后续创作阶段、宣传阶段，都需要人才。我给自己打一个小广告，如果有同学需要实习的机会，或者有咱们系的师生想来参与创作，我们特别欢迎。

谭飞:爱美的办公环境特别好。（笑）因为爱美。

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