作为第七门艺术的电影以别样的视听在人们生活中营造出风格迥异的梦。怀揣着各种心事的观众们打开一部电影投入到其中便如同临近一场幻梦。

而看似独立的电影之中其实隐藏着剧组的无数心血和倾力合作。其中起到领头羊作用的不是旁人，正是这场幻梦的造梦者——导演。

一位既优秀又有想法的导演可以为电影的成形注入五彩缤纷的色彩，而众多导演的云集便是电影界的彩云之巅。

古有将相评，今有导演榜。

澳大利亚的权威电影网站T榜最近公布了一份“影史最伟大250位导演”的排行榜单，在其中，中国导演仅有十人上榜。

那么这十位入榜者是谁呢？让我们继续往下看。

由繁入简的张艺谋

在国内你可能没看过他的电影，但一定听说过他的名字——张艺谋。

作为第五代导演中名气最盛的一个，他的作品总是能够吸引到观众的眼球。

在电影行业扎根多年的张艺谋似乎不相信江郎才尽的道理，他依旧在饱满的热情去输出一系列的作品，去做不同的尝试。

就比如21年的《悬崖之上》便是张艺谋的首部谍战片。

要说起来张艺谋的早期是明显趋向于土地的，情怀与地气的融合使得张艺谋在人性的窥探上做出了符合人物弧度的发掘。

并且他也愿意去与文学大家合作，去借用他们的故事蓝本来构架一个他所理解的梦。

无论是《红高粱》还是《活着》，张艺谋都给观众和原著党一个很好的答卷。

这对于一个还处在早期发展的导演来说已然是不错的了。

张艺谋可以说是总是在摸索的，就像他大胆地拍出了中国第一部商业片《英雄》。

也许这部电影含有某些弊病，也遭到过不少非议，但不可否认的是，这部电影在中国电影史上已然成为一个分水岭。

张艺谋是多变的，或者说他是求变的，就比如他能够相继上映两部风格迥异的电影。

一部是改编自《雷雨》的王族伦理大剧《满城尽带黄金甲》，另一部是翻拍科恩兄弟《血迷宫》的《三枪拍案惊奇》。

两种迥异的风格相继出自张艺谋手下，这很难不让人好奇张艺谋的精神状态。

能够将一出近代伦理剧放在古代封建等级森严的皇宫，这本身就带有一种不羁的荒诞感。

更别说那让人见之不忘的满屏金闪闪，一股子铺张又奢靡的气息迎面而来。

而另一部《三枪拍案惊奇》就更为癫狂，与赵本山团队的合作更是张艺谋导演让人意想不到的地方。

如果说跟文学大家合作是张艺谋对剧本的用心，那么跟谐星笑匠搭手就更显得张艺谋对于改变的渴望。

对于张艺谋来说，好似舒适区就是他的英雄冢，哪怕如今上了年纪，也依旧不愿意在温室停留。

如果说近些年对抗战片的着手是张艺谋的新尝试，那么从繁华到简约便是张艺谋导演境界的升阶。

熟悉张艺谋作品的观众想必会发现张艺谋导演早已从追求形式上的繁杂到追求形式上的简约。

看似一繁一简之间，其实是张艺谋历经文艺片、商业片之后的一种新的心境。

即使近些年的作品已然有不少的非议，更有不少人认为张艺谋已经再无以前的水准。

但不管怎么说，张艺谋依旧是在笔耕不辍地去创作电影，他对于电影艺术的摸索依旧尚未停步。

在榜单上，张艺谋位居151名，不上不下的排名似乎也在等着张艺谋能够憋出一个大招来惊艳众多观众。

自带招黑属性的陈凯歌

要说与张艺谋联系有些近的，陈凯歌可以算一个。

俩人同属第五代导演，更是在一起合作过一部经典电影《黄土地》。

这部《黄土地》可以说是让陈凯歌和张艺谋声名鹊起，而陈凯歌自己也是成为中国第一个拿下金棕榈奖的导演。

这部令陈凯歌走上巅峰的电影便是改编自李碧华同名小说的《霸王别姬》。

这份冗杂了历史沉浮与禁忌之恋的梦可谓是在当时让不少观众唏嘘。

哪怕经历了时代的变迁，《霸王别姬》的含金量依旧不低，在国语电影里也是能进入前十的存在。

哥哥张国荣更是在电影里将程蝶衣爱而不得的绝望，身世浮沉的无力，以及对社会与人性的恨意表现得淋漓尽致。

可以说这部电影将导演和主演都捧到了一个很高的位置。

可惜的是哥哥已然离世，可惜的是陈凯歌能够被最多人认可的电影也只是这部《霸王别姬》。

对于一个有上进心的导演来说，开局即巅峰是成就也是耻辱。

因为这就代表着在以后的发展道路上，你作为导演是寸功未进的。

而陈凯歌成功地凭借一部《无极》将自己从神坛上麻溜“滚”了下来。

其实在《无极》之前，陈凯歌也不乏名作，经戏剧化改编的《荆轲刺秦王》虽说在当时反响平平，但在之后的口碑却逐步递升。

不过不可否认的是，陈凯歌在这两部电影里都暴露出自己可以说是特色也可以说是败笔的地方。

一方面便是对大场面的调度是有些薄弱的。

陈凯歌是追求浪漫与文气的，这就导致他对于小场面的细腻能够做到诗情画意，但是对于大场面的调度却显得捉襟见肘，更小家子气。

另一方面便是陈凯歌过于注重魔幻的戏剧逻辑而丢掉了实际。

这就好似是造梦者在造梦的过程中自己反而沉迷于梦境之中。

这样的结果便是造成影片的现实逻辑紊乱，一些常识性的认知被打破，从而给观众一种支离破碎感，看待人物也就有一种隔的感觉。

虽说近些年陈凯歌用《妖猫传》试图来证明自己的坚持与进步，可事实却是影片播出后毁誉参半。

这部电影里可以看到陈凯歌作为第五代导演的深厚功力，但也确实能看到一些瑕疵。

因此陈凯歌的电影喜欢的人会很喜欢，而讨厌的人是半点好感都欠奉，更有网友结合陈凯歌近些年的表现吐槽说：

“陈凯歌用近三十年的时间来证明霸王别姬不是他拍的”

而正是在这种争议之下，陈凯歌在国内导演的排名时高时低。

同样反映到外媒评定的榜单上，陈凯歌属于是末尾梯队里的导演，排名为233名。

卧虎藏龙，名导云集

相较于陈凯歌的争议性，李安和王家卫就要来得稳当许多。

在欧美语境里，这两人都受到过西方电影界极大地认可。

李安的一部《卧虎藏龙》，将中国的武术与东方美学极致融合，又同时兼顾写意与哲学。

这也许不是一部严格意义上国人所熟悉的武打片类型，因为比起拳拳到手的爽感和侠义恩仇的快意，李安更关注于人们的困境和心境的枷锁。

这一点在《色戒》中也可以看到。

并且在构图与拍摄上，《卧虎藏龙》具有国际化的体征，也更能被国外人所接受。

李安可以说是国际化的导演，他所导演的外语片也有着不错的反响，如《少年派的奇幻漂流》等等。

也因此，李安会更被国外人所熟知，而他在榜上的排名为149。

而王家卫的排位就要更高，已经进军到前百，位列30。

这份排名已足见王家卫的分量。

提起王家卫，人们可能就会想起他那独具风格的拍摄与抽帧，而这正是王家卫导演风格的体现之一，再加上人物经典式的独白，构成了许多人争相模仿王家卫的方向。

不仅是周星驰在《大话西游》中有所借鉴，在其他导演拍摄的电影里也能够见到。

他的《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》等作品都广受好评，国外导演昆汀对其更是推崇有加。

王家卫的艺术天赋是无足争辩的，他能够将艺术与人物进行柔和，从而产生出一种圆融却又似碎的氛围感。

他还将自己的风格带入电视剧行业，一部《繁花》让不少观众惊觉，原来电视剧还能这么拍。

王家卫对电影带来的影响是有目共睹的，他能够得到这般的排名定位也算是恰如其分。

除此之外，上榜的还有推动武侠片走出一大步的胡金铨，剑走偏锋的贾樟柯，值得细品的蔡明亮、被誉为诗人导演的费穆、深刻又犀利的杨德昌以及深邃如渊的侯孝贤。

这些名导能够入选，本身便是对其实力的认可。

结语

其实电影既是民族的，也是世界的，能够得到世界范围内认可的中国导演无疑是我们的骄傲。

但与此同时，电影是世界的，同样也是民族的。

中国上下五千年的底蕴早已是深厚到让子子孙孙无穷尽也也挖掘不完，而有关中国的故事也更是犹如江海一般深邃辽阔。

中国本土导演写中国的故事拍中国的电影，这本身就是一种骄傲。

世界的眼光参差不齐，而民族的眼光却始终温柔如一。

好的电影也许可以被国外认可，但没有被国外认可的电影不代表就不是好电影。

鲁迅先生的文章可谓是民族性与深刻性、历史性与批判性兼具。

如此优秀的作品让许多晚生后辈都觉得他才应该得到诺贝尔文学奖，可结果却是没有。

但这丝毫不能影响鲁迅先生作品的影响力，同理，国内有许多导演即使没有上榜，那也不能代表他们的作品不优秀。

比如无论资历和作品都很强悍的谢晋导演，他那《高山下的花环》《芙蓉镇》都是不可多得的优秀作品。

所以说无论上不上榜，只要导演的作品能够被大众所认可，那便是对导演最大的鼓励了。