原标题：《追月》：以温暖的现实主义言语人生如戏
假若人生重来，一个“不疯魔不成活”的女性，会放弃事业、回归家庭吗？
3月8日，由乔梁编剧并执导，何赛飞、袁文康等主演的电影《追月》正式全国公映。2022年7月28日，《追月》入围第12届北京国际电影节主竞赛单元。去年11月，主演何赛飞又凭借《追月》夺得了金鸡奖最佳女主角。
该片改编自浙江省作协主席艾伟的小说《过往》，原著曾荣获第八届鲁迅文学奖中篇小说奖，讲述了一位“另类母亲”、越剧名伶戚老师的台上光鲜亮丽、台下千疮百孔的反差人生，沉滓泛起，虚实若梦。
一个昔日越剧名角戚老师晚年返回家乡，期望与子女重拾亲情的故事，光影之中，看一代越剧名伶如戏人生，一段超脱世俗目光的女性命运故事再次重现。
故事中，越剧演员戚老师（何赛飞 饰）年轻时红遍大江南北，舞台上光彩夺目，生活中却忙于追梦、抛家弃子，与儿女疏远。
晚年的她得知自己身患绝症、时日无多，于是联络上久未联系的儿女，旧日生命中的一幕幕重现，突然归乡要与儿女们重聚，期望重拾亲情。
作为曾经的越剧名角，戚老师在年轻时选择追逐更大的舞台，进而疏远了家庭，对秋生、夏生、冬妹三兄妹造成了一生都难以抚平的原生家庭伤害。
当老去的戚老师渴望重拾亲情，梦想执念与家庭责任间难以调和的冲突，曾经风华绝代与最终寻找亲情的狼狈痛苦，形成巨大反差，而那些关于过往的隐秘真相也逐渐露出水面。
电影对戚老师这位母亲的塑造，可谓完全忠实于原著小说。
《追月》这部“人生如戏”的大戏，丝丝入扣地写活了一个绝症母亲的自我救赎。
越剧团的萎靡不振、女演员成名的辛酸史、原生家庭之痛…… 戚老师为了事业忽视了家庭，导致了家庭成员都受到了不同程度的伤害。也许她并不是一个好母亲好妻子，但她也做到了一个好演员。
《追月》里的戚老师从未停下脚步，一生“追梦”，也从不掩去眸中对于越剧事业的热切和光环。
整部电影《追月》其实用了很多个故事，来不断强化戚老师这个角色鲜明的人物性格：目标导向、为达目的不择手段。
第一个故事是年轻时代，以回忆的方式铺开。戚老师为了让她丈夫和她的心血《奔月》能够获得演出机会，与有权势的人做了权色交易。
第二个故事在她儿女十几岁时，以回忆方式铺开。她的三个儿女被父母同时抛弃，无人教育。小女儿意外怀孕。大儿子带着女儿去找她。戚老师因为着急坐飞机去北京演出，所以给儿女一些现金，让他们找个医院打胎。
第三个故事是年老病重之后，在故事主线里重点讲述。戚老师因时日不多才返乡，想与三个孩子好好告别，家乡的剧团邀请她当顾问——这本是一个虚职，但当戚老师意识到，正在排练的剧本是自己失踪的丈夫写的，于是借着教戏的机会练习，不顾病体全身心投入到剧目的排练中，心中想的都是戏。
戚老师有心计、执拗还冷漠，但这样的演员是真实的，从职业的线条来看，她只认戏比天大，而戏台上的戚老师，更像是一个“不疯魔不成活”的人。
“不疯魔不成活”是其实戏曲界的一句行话。这里的“疯魔”，是形容表演者对于戏曲的痴迷。而“不成活”则指戏曲行业中，如果不达到这种痴迷的状态，就难以练就高超的技艺，就无法忘却自我、与角色融为一体。
电影中的戚老师，就是这样一个对艺术极致追求和全身心投入的戏曲人。
据了解，影片导演乔梁找到何赛飞来出演戚老师这个角色时，何赛飞最开始是拒绝的。而导演用了数个小时来说服何赛飞。
其中最重要的一点，便是因为这是一部讲述越剧演员的电影，而近些年，何赛飞从也正将越剧演员身份放在第一位。影片中，何赛飞也以独特的气质和表演，成功塑造了一个充满魅力的角色，展现了深厚的表演功底。
越剧演员出身的何赛飞也与角色契合度颇高，举手投足间尽显风韵，片中不少越剧唱段都是她自己完成，足见戏曲功底。
令人印象深刻的是，影片中那些清丽美妙的越剧唱段。
电影中有大段的越剧唱段，无论你是否爱好中国传统戏剧，都会被清亮如水的越剧唱腔迷住。富有艺术感的戏中戏。发生在现代的故事，排演的越剧故事，回忆往事时的红幕布舞台，穿插进行，观众在不同的艺术场景里穿梭。
电影中还大量使用江浙方言，和不时出现的江南小桥、白墙黛瓦，共同营造出江南的柔情画卷。
影片也通过越剧这一传统文化形式，传递了对传统文化的尊重和传承。而《追月》最成功的一点在于，它并不是一部单纯的传统戏剧电影，而是将落脚点聚焦在戏剧背后的女性。
当贤妻良母是主流、当女性困于家庭角色被视为自然而然，《追月》所塑造的这个有野心、有目标、敢于追求艺术理想的戚老师，显得弥足珍贵。
它展现的不仅仅是多元人性，更能触发观影者对于女性境遇的思考。
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