原创 杨幂的声线，还能变吗？

杨幂的发声方式是不对的，她喉咙里的发音位置靠前，这样声音又亮又薄，鼻音又靠上，就会又细又亮。

两个亮叠加在一起，如果气息不稳，容易叠加在一起，显得特别尖细，不好听。这种高音区的发音方式，会让声音听起来特别的紧绷，显得过分用力，粉丝们追捧的“小奶音”“病娇音” 都是这种发声方式使然。

记得之前看配音演员的纪录片，里面提到正确的发音应该是靠丹田，靠胸腔的。发音不好？其实通过加强肌肉和调整呼吸，发音方式是可以改变的。经过训练后的发音加持，哪怕是面对情绪饱满的戏，表演都会自然许多，而且不容易累。

看了几集《哈尔滨1944》，剧本无功无过。

杨幂在里面演的是特务科科长，记得这个剧在之前的宣传稿中，诸如“杨幂为了这个剧好努力”此类的描述很多，杨幂发微博宣扬“2024，用作品见”，还有每天在宾馆记台词，还大肆宣扬为了这个剧请了表演老师….此刻，这个老师估计在家里尴尬的抠脚。

特务科科长，这种总是躲在暗处的角色，一定不会喜形于色。说说被大家拿来对比的汪曼春和关雪。

其实王鸥饰演的汪曼春也不完全符合女特务的身份，不过作为影视作品，她把职业特性和观众对冲突的喜好，两者把握得比较妥当，所以并不觉得突兀。

但杨幂扮演的关雪脾气十分暴躁，喜怒无常，对待下属常常是大呼小叫，厉声呵斥，下属犯错直接怒扇好几个巴掌。随便一截图，都是瞪大眼睛、表情凶狠的模样。

科长的狠厉和恶毒，非常刻意地“演”了出来，且她的表情也只有表皮，眼神没有什么表达…大家发现没有，杨幂的台词是没有情绪的，人物的情绪是通过狰狞的面部表情传导的，对剧中人物的理解似乎并不到位….

还是李少红评价到位，杨幂演戏，哭是哇哇哇，笑是哈哈哈，演技模式化。

这就很尴尬，声音和角色是脱离的…. 台词没有感情，抑扬顿挫、断句也有问题，台词传导的时候放错情绪，五官都到处乱飞，声音就更控制不住了，出来的效果让观众反感也就意料之中了。

比台词不好，更要命的是，为了刻意追求上镜好看，杨幂似乎放弃了正常的表演气口，而随之而来的就是，常被大家吐槽的瘪嘴抿嘴问题。

杨幂说完一句台词，总是会非常快速地抿嘴瘪嘴，这不是她的新问题了，几乎以往的每部戏都有这个问题。

据说说台词的时候，嘴巴快速闭合，是为了镜头能好看...

不仅是为了好看，也是类型化处理角色的习惯使然。回看杨幂的角色，不仅是关雪，她对严肃的角色处理模式很相近，雪鸢和夕瑶的时候就很明显，还有《宫》里面的花影，都会有意通过抿嘴这种方式和古灵精怪做区分。

这么多年了，还是同个问题，说明什么？模式化的演技，丢不掉的包袱，既然这样，还妄想突破就有点难了吧？

难怪拍完这戏，导演都有点心虚了，导演都说了“惯性问题太多”。

不管别的，至少，声音这个东西至少是可以练的。

比如香港演员陈豪，因为被TVB高层评价声音不像好人，甚至专门做过声带手术。

而佘诗曼刚出道时被观众骂“鸡仔声”，后来每天大声读报和大声骂人，久而久之声音也变好了。

记得杨幂一开始声音并不是这样。刚出道的时候声音比现在浑厚有底气一些。

作为演员，吃饭的家伙不但不持续精进，反而还退步了，这真的很难评。

通稿里面写为了证明自己的实力，挑战演反派，坚持用原音不配音，结果完全露怯，反而打了自己的脸。

流量大都起于偶像剧，因为偶像剧圈粉多。

偶像剧对演技要求低，只要CP好嗑，人设好，演得有魅力，就能火。导致很多演员分不清人气和实力是有天壤之别的。

流量够了，年纪也大了，不适合演偶像剧了，就开始想转型了。

杨幂想突破的心很能理解，眼看其他85花….但，她也仅仅停留在想的上面……..

流量之所以能成为流量，就是他的个人特质大于角色特质，不然演偶像剧吸不到粉。非要转去演正剧演小人物普通人，首先要放弃自己的优势，正剧适合演技生活化，辨识度一般，个人特质比较淡的人演。

是需要花大功夫去钻研琢磨和改变的。

杨幂的《哈尔滨一九四四》被全网嘲，李X的《群星闪耀》几乎没有动静。说得难听点，还是演技问题。

也别怪导演怪编剧，烂剧埋没不了好演员，举例《镇魂》朱一龙白宇，再烂能烂得过镇魂？

因此，还是那句话，杨幂想转型的决心还不够，包袱还是很重，想要演好角色的心还很摇摆….

还有一种方法，要不，在原来的古偶赛道呆着得了，舒适区不是一定要突破的。