原标题：《爱乐之都·青春季》：让青春的勇气在舞台闪闪发光
行业的进步和发展，需要有先行者敢于创新和突破，东方卫视《爱乐之都》便是这样的存在。从首次将音乐剧搬上综艺舞台，以大众传播的形式，揭开音乐剧的神秘面纱，到聚焦青春力量，诠释音乐剧的生命力和活力，东方卫视不断以自我革新的勇气，让音乐剧“飞入寻常百姓家”。
8月19日，《爱乐之都·青春季》第三期在东方卫视和百视TV播出，三大剧团公演正式拉开帷幕。新人挑战演绎经典角色罗密欧、《人间失格》原版置景搬上舞台、高难度独唱演绎全新的男爵夫人……从幕后到台前，从表演到点评，节目看点令人应接不暇。无论是年轻演员的勇敢挑战，还是经典段落的焕发新生，抑或节目内容的自我革新，让人感受最深的是“勇气”二字。
无所畏惧
绽放青春姿态
从最初的冷门艺术到今天进入大众视野，音乐剧在中国走过了20年，背后是一群音乐剧人的坚守。《爱乐之都》第一季将这群人推向主流平台，不仅让更多人看见他们的努力，也让高水准的音乐剧表演被更多观众所熟知。行至第二季，《爱乐之都》从更青春的视角出发，不仅让观众认识了一群热爱音乐剧表演的年轻人，也看到了他们无所畏惧、勇于挑战的青春姿态。
最新播出的节目中，演员王艺瑾和阿拉丁·阿斯哈力挑战了音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的选段《爱人》。从演唱到表演，两位年轻演员诠释了他们对这段动人爱情故事的理解。随后的现场互动环节，两位年轻演员更与罗密欧的三位原卡演员阿云嘎、周默涵、孙圣凯同台演绎，呈现了独一无二的《爱人》。
“新生力量”朱涵彬与前辈孙圣凯同台演绎《人间失格》，各有精彩。“叶藏的扮演者朱涵彬还有点叛逆的感觉，这个角色在书里很唯唯诺诺，今天感觉他要改写故事情节。”表演结束，阿云嘎用“惊喜”二字点评朱涵彬演绎的叶藏。虽然朱涵彬还是个音乐剧舞台上的新人，但他已经在悄悄追逐自己的主角梦。据缪时客音乐剧创始人张志林透露，虽然在音乐剧《猎罪图鉴》中，朱涵彬扮演的是一个功能性的小角色，但他经常在私底下悄悄练习剧中男主角的唱段《沸腾的大海》。节目现场，面对与原卡周默涵即兴对唱的考验，朱涵彬激情开唱，沉着应对。朱涵彬的精彩演唱，以及他为了梦想不断努力的精神，不仅得到了专业音乐剧人的肯定，也赢得了现场观众的掌声。当主持人林海问朱涵彬“有一天会超过阿云嘎吗”时，朱涵彬先是有些羞怯，随后在大家的鼓励下大胆说出“一定”二字，青春就是无惧挑战。
杜鑫艳坦言，由于自己身形比较丰满，不符合主流审美，多年来一直饰演女主的妈妈、姑姑、闺蜜等边缘化角色，但她始终坚信自己能当大女主。节目中，她勇敢回应质疑，用铿然的歌喉和自信的神采演绎《Maria》，征服了所有观众。
第二期节目中，三位演员在音乐剧《摇滚红与黑》的曲目《看墨成朱》中，加入时下流行的说唱元素，不仅为古典故事增添了几分现代感，也拉近了角色与观众的距离。这种敢于打破常规的态度，正是青春独有的姿态。
此外，还有首次在舞台上挑战母亲角色的张沁丹和陈恬，勇敢突破自我屏障塑造全新男爵夫人形象的苗梦初，让耳熟能详的音乐剧段落《Do Re Mi》焕发新生的黄可，这些年轻演员不惧与前辈同台，大胆展现自己的实力，在舞台上绽放青春光彩。因为年轻，他们不怕失败，即使面对犀利的点评也能虚心接受，为下一次更精彩的表演积蓄能量。
这种“勇气”是音乐剧演员独有的自信，也是一种延续。在《爱乐之都》第一季，很多实力超群的音乐剧演员，敢于登台竞演，接受专业的点评和大众的审视，同样勇气可嘉。
勇敢追梦
唤醒内心力量
《爱乐之都·青春季》对“勇气”的诠释，是由外向内的，年轻演员们之所以能在舞台上尽情绽放青春的姿态，源于他们内心对音乐剧的热爱，对专业的打磨。尽管他们的表演仍有不少瑕疵，但他们对梦想不懈追求的精神，感染并激励着很多观众。
“台上一分钟台下十年功”，从揣摩角色、磨炼唱功到寻找表演状态，从歌词、神态到肢体动作，为了在舞台上呈现精彩的演出，演员们抓住每一分每一秒，或自己反复练习，或找对手演员交流，或向老师请教，通过各种各样的方式，磨炼自己的表演。
为了找到母亲的角色状态，演员陈恬专门请教了音乐剧《隐秘的角落》中原卡演员蒋倩如，从发音到气息再到情绪，在蒋倩如的指导下，陈恬逐字逐句地练习演唱。张沁丹则是一名“感受派”演员，她通过品读文学作品、人物采访观察、角色体验等方式，沉浸式寻找角色周春红的外在形象和内心状态。
演绎男爵夫人对苗梦初而言，是一次突破自我屏障的过程。男爵夫人是苗梦初非常想挑战的角色，演唱游刃有余的她，却在塑造角色上有所欠缺。排练阶段，她始终找不到角色的状态。为了诠释好这个角色，苗梦初跳出自己原本的世界，反复寻找、重新调整。虽然最终的表演并不完美，但她对专业的敬畏心，对角色的信念感，依然打动了现场的很多观众。“这个角色让我想起自己前些年追逐梦想的过程。”谈到角色带给自己的力量时，苗梦初如是说。
在《爱乐之都·青春季》，观众还能看到为爱坚持的勇气。表演者孙圣凯是阿云嘎的同学，早年因家中经济状况，选择留校教授表演课。如今他再次站上音乐剧的舞台，无谓输赢地跟学生同台比拼。在他看来，青春的定义不仅仅是年纪，更是心态。还有以其他身份出道的张可盈、王艺瑾，她们没有在意外界的眼光，愿意以新人演员的身份，和更多年轻人站在同一起跑线……如果说，第一季的音乐剧演员以热忱的表演，书写了音乐剧在中国从无到有、从冷清到兴盛的历程，那么，第二季的年轻人则通过他们的自信、勇气、青春昂扬，描摹着音乐剧的未来。
不只是音乐剧人，《爱乐之都·青春季》还将勇敢追梦的精神融入音乐剧表演中。《罗密欧与朱丽叶》选段《爱人》诠释了两位主人公勇敢追逐爱情的勇气；在《人间失格》的选段中，观众可以品味生命的意义，寻找自我的勇气；音乐剧《隐秘的角落》选段《同样都是母亲》诠释了两位母亲守护孩子尊严的勇气；“如果想要寻得星星上的金子，就要勇敢踏上冒险旅程”，《星星上的金子》里写满了勇敢追逐梦想的勇气；《Do Re Mi》里的家庭教师玛利亚，为七个个性叛逆的孩子找回童年的纯真和快乐……从演员到观众，大家在享受一段精彩的音乐剧表演的同时，被剧目所传达出的精神层面的追求所感染，唤醒内心深处的力量。
自我革新
“小垂类”带动大产业
从无到有，从有到深，从深到精，选择深耕音乐剧赛道，带领小众垂类内容走进大众视野，创作者勇气可嘉。一定程度上，《爱乐之都》在引领一场综艺节目市场的自我革新，这种革新从勇于打破自我开始。
知名的音乐剧演员、经典的音乐剧唱段，这些在第一季已经被验证过的成功元素，在第二季并未被重复和强化。节目组开辟新视野，聚焦音乐剧新生力量，这本身就是一次冒险之举，演员的号召力、表演的精彩度，是否会打折扣？是否会影响第二季节目的品质和吸引力？节目组最终选择从“青春季”破题，勇气可嘉。从播出效果来看，年轻演员在舞台上的精彩演绎和对音乐剧的热爱，让观众看到越来越多音乐剧人才正在加入音乐剧行业，音乐剧正成为上海这座国际化大都市独有的文化名片。
不只新视角，还有新玩法，《爱乐之都·青春季》进行了赛制升级。节目通过演员招募、剧团组建、剧团竞演等环节，展现真实的音乐剧行业生态，让综艺节目的舞台成为展示音乐剧行业的窗口，给新生代音乐剧演员绽放青春魅力，实现自我成长的机会。此外，从“个人赛”为主的模式升级为以剧团为单位，向着共同的目标“The One剧团”发起冲击的设定，不仅增加了节目的竞技感和悬念感，也让观众看到了音乐剧人的团魂。
从更广走向更深，《爱乐之都·青春季》不仅通过更丰富多元的剧目选择，继续拓展音乐剧的外延，还加深了对本土音乐剧创作方向的探讨。
例如，第二期节目不仅有《沉默的真相》《猎罪图鉴》两部国产爆款影视IP改编的音乐剧在舞台上呈现，还围绕“爆款影视剧作品改编音乐剧”这一行业热点话题展开深入探讨。在音乐剧导演高瑞嘉看来，影视剧改编对音乐剧来说，是一个相对好的方向。如果有一个好的、为大众所熟知的故事做基底，再去写歌，再去创作，成功的概率会高一些。同时，观众和演员在剧场一起完成这件事，有一种仪式感。
《爱乐之都》也体现了新的传播环境下，电视人对自我价值、电视节目价值的再发现、再挖掘。小众的狂欢如何成为大众的选择？过去街舞、嘻哈、摇滚、脱口秀等小众文娱形式，正是通过综艺，在更大范围内吸引了观众的目光。《爱乐之都·青春季》正在搭建音乐剧与观众之间的桥梁，让更多观众认识音乐剧演员，爱上音乐剧，走进剧院，进而带动线下音乐剧市场，推动整个行业的发展。
从破局之作到“破圈”之作，从会集业内佼佼者，到挖掘行业新生力量，从“不负热爱，实力闪耀”到“让青春奔赴一场热爱”，《爱乐之都·青春季》的底层逻辑愈发清晰——以高水准先声夺人，吸引观众注意力，再以青春感诠释成长，带领观众一起见证中国音乐剧市场的蓬勃发展。
文章来源：公众号“综艺报”
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周六20:30
百岁山《爱乐之都·青春季》
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