口碑大爆，评分狂涨！王炸顶流，一集封神

如果说80年代的《龙珠》是打开男孩子热血之魂的作品，那么《航海王》就是将日本王道热血漫推向全世界的巅峰之作。

时至今日，《海贼王》依旧是“世界上发行量最高的漫画”吉尼斯世界纪录保持者，漫画总销量突破5亿册，比第二名《龙珠》（1亿5950万）的两倍还多。

因此听到《海贼王》要拍真人版的时，其实十点君是十分拒绝的。

毕竟已经对漫改PTSD的我们，早已对好莱坞改编日漫不抱任何期待。

更何况这一次，改编的还是史上最难的业界顶流。

如此看衰《海贼王》的真人版，不是没有原因的。

首先，《海贼王》虽然属于少年漫画，但它却营造出了一个颇具野心的“大航海时代”。

在这个世界中，不仅有众多令人叹为观止的建筑物与海盗船，而且各种千奇百怪的“恶魔果实”能力者也是层出不穷。

比如主角路飞就是一个“橡胶人”，能够将身体的任何部位，依照自己的意思伸长和反弹。

这点和《X战警》《葫芦娃》《复仇者联盟》类似，毕竟人类对超能力的狂热已经刻进骨子里，放之四海而皆准。

这样一部天马行空，充满奇思妙想的多元世界，视效观感的绚烂夺目毋庸置疑，但“难拍”也是实打实的。

怎么用真实的镜头语言体现原作中奇异瑰丽的世界，是主创面临的头等难题。

其次，《海贼王》这部作品连载超过20年，篇幅巨大，光是动画目前就有1000多集。

所以要用短短几集美剧去简述海贼王故事，传递其梦想和伙伴的核心内容，几乎很难实现。

最后，纸片人和三次元毕竟有壁。

如何还原漫迷心目中那一个个近乎完美的形象，无疑决定了项目的成败。

真人版路飞VS动画里的路飞

万万没想到，《海贼王》居然打破了好莱坞改编必烂的魔咒，实现了收视与口碑的双重逆袭。

自从8月31日上线Netflix以来，本剧已成为90多个国家地区热度排名榜冠军，打破了《怪奇物语》和《星期三》共同保持的纪录（在83个国家排名第一）。

此外，真人版的口碑也相当不错。

豆瓣7.9分，这个分数在日漫改编真人版里，可谓一骑绝尘了。

外网更是全线飘红，IMDb8.5分，烂番茄新鲜度83％，爆米花指数96％。

一扫此前好莱坞漫改作品的阴霾。

它究竟做对了哪些事情，且听十点君细细道来。

最有诚意的漫改

《海贼王》真人版由马克·约布斯特（《惩罚者》《猎魔人》）和蒂姆·索瑟姆（《良医》《豪斯医生》）共同指导，原作漫画家尾田荣一郎亲自担任监制。

因此本剧主打的就是一个高品质 高还原。

先说特效，为了打造人人向往的“大航海时代”，此次网飞大手一挥，投资1.5亿美元打造《海贼王》的第一季。

单集预算超过1800万美元，成本直逼美剧特效天花板《权力的游戏》。

从最终呈现出的效果来看，原作中气势恢宏的海军基地、各有特色的海盗船，均被完美还原，这钱果然没有白花。

再说选角，

基于原作“世界大熔炉”的设定，网飞倾尽全力从全世界范围内精挑细选。

主创团队在挑选演员时清醒地认识到，有很多因素比"长得像不像"更重要。

必须有通过演技来传达心境和性格的真本事。有的候选相似度极高，但演技实在拉胯，这种会果断放弃。

作者尾田荣一郎更是亲自下场 全程把关。

最后找出了一批无论气质还是外貌，都最贴近原作的演员。

尤其是饰演主角“草帽路飞”的巴西演员伊纳基·戈多伊。

将路飞身上的乐观精神体现地淋漓尽致，就算是漫画的死忠粉，也丝毫不觉得违和。

再看男二，由“雄霸之子”新田真剑佑饰演的索隆。

更是在原有角色的基础上，又平添了几分帅气。

从《圣斗士星矢》中的星矢到《海贼王》里的索隆，这位名副其实的“星二代”，在继承了老爸千叶真一稳重性格的同时，也在不断突破自我，努力成为一名真正的实力派演员。

最让人拍案叫绝的是“七武海”的鹰眼。

简直就是从漫画里抠出来的。

投资和卡司纷纷到位，故事表现如何？

和漫画相同，《海贼王》真人版讲述主角路飞在童年时受到海贼香克斯的启蒙，从小就立志要成为“海贼王”。

十年之后，路飞长大成人，开始以成为海贼王为目标，踏上了冒险旅程。

一路上，他结识了“海贼猎人”索隆、“航海士小偷”娜美等一众伙伴，在朝着目标努力的过程中，路飞等人也逐渐了解到了大海和梦想的真谛......

可以说，真人版几乎和原作一模一样。

整个第一季八集的剧情，基本走完了漫画“东海篇”的故事，对应TV动画1~100话的剧情。

路飞和香克斯的“十年之约”、索隆与鹰眼的初次对决、娜美发自内心的嘶吼，这些原作当中的名场面都被电视剧悉数还原。

而作为一部以长篇动画为蓝本改编的影视作品，《海贼王》还在忠实原作的基础上，进行了现代化的改良。

就比如“回忆杀”绝对是日漫的一大顽疾，哪怕强如《灌篮高手》《火影忍者》这样的神作，一旦陷入回忆，就会显得特别拖沓。

十点君还没有忘记《灌篮高手》一球一集的惨案。

但到了《海贼王》真人版当中，导演巧妙地将回忆穿插在各集当中，在保留了原作基本框架同时，适当给其他角色的回忆做减法。

从而让剧情整体节奏更快，更能让普通观众代入。

说该剧是《海贼王》的“导演剪辑版”一点也不为过。

不该忽视的问题

《海贼王》真人版是一部相当优秀的漫改作品，但它也并非完美。

剧集的槽点大多集中在动作场面上，明明是一部热血打斗番，但动起手来却异常的儿戏：

路飞的招牌动作“橡胶机关枪”看起来软绵绵；

索隆帅气的“三刀流”在剧中显得可有可无，

他的宝刀“和道一文字”甚至还能实战中“折叠”。

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一部热血番打斗不热血，多少有些遗憾。

此外，或许是因为原作过于天马行空，导致真人版在服化道上难免有一种“大型cosplay”的既视感。

绿头发的索隆、粉头发的克比、橘头发的娜美，多少是有点违和。

如果本剧还有第二季的话，真的可以邀请“成家班”和“龙虎武师”进组教学，说不定就能让本剧打斗与妆发的质感更上一层楼。

漫改新开端

就在前几天，《芭比》13.6亿美元的票房成绩，正式超越《超级马力欧兄弟大电影》，成为2023年度全球票房榜冠军。

某种意义上，这两部作品也能擦上“漫改”的边，毕竟ACG不分家。

我们小时候玩过的“芭比娃娃”和“超级玛丽”，如今全变成了电影行业的大明星。

复古与改编，早已成为影视圈的香饽饽。

其实在《海贼王》真人版推出之前，日漫早已被好莱坞“糟蹋”过一轮

惨遭翻拍，往往是产出“烂作”的代名词。

从2009年的《七龙珠》真人版，到同为Netflix制作的《星际牛仔》，再到真人版《攻壳机动队》和《圣斗士星矢》，几乎部部令人失望。

漫改有需求，但是却始终拍不好。

究其原因，其实出在了制作思路上。

在日本动漫中，每部作品都有自己独特的精髓。

它们有可能是“超燃的战斗”，有可能是“极致的洒脱”，也有可能是“燃烧小宇宙时的魄力”，主打的就是差异性。

但到了好莱坞这里，日漫统统变成了特效与明星的堆砌。

它们试图通过成熟的制作来打通作品之间的壁垒，用IP的影响力来感染全球市场，但如此简单粗暴的拿来主义，结果就只有双输。

好在随着《海贼王》的到来，好莱坞似乎也认识到了这点不足。

他们终于肯“放下身段”。

对于原作团队和作者尾田荣一郎，网飞拿出了120%的尊重和坦诚。

对于内容把控——

对于项目水准——

这种掏心掏肺的修改、磨合，在项目展开的7年间上演了无数次。

主创开始全盘系统性地学习日漫的制作思路，用更“中二”的方式去拍作品。

还在剧集开拍之前，专门邀请作者尾田荣一郎来到北美，为所有工作人员讲述《海贼王》诞生的种种历程。

同时，制作组还力邀动画的声优亲自来给演员们讲戏，只为让真人版看起来更像一部动漫的“三次元”版。

如此用心的态度，终于得到了观众们的认可。

如今剧集的大热，正是对团队真诚走心的最大鼓励。

剧集后续要是还能保持如此水准，相信海贼王这个IP“爆火出圈，再红个20年”，不是梦！

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只希望网飞能早日将第二季端上来。

十点君已经迫不及待，想跟“乔巴、罗宾、薇薇”见面了233333。